服装设计教案——第二章第一节 服装的形式美法则.docVIP

服装设计教案 第一章 服装的形式美 第一节　服装的形式美法则 引言： 服装的形式美即服装的外观美。服装的实用功能具有相对的稳定性，如遮体、御寒对绝大多数人的意义几乎是一致的。而服装的外观美则具有很大的可变性，不同时代、不同民族、不同着装个体对此都有不同的要求。因此，服装的外观美是服装设计者必须认真研究的课题。而服装外观美的基本法则和服装形式美是服装外观美的主要构成要素。 一、　比例与平衡 阐述教学内容（一）： （一）、比例 比例的概念： 比例的概念来源于数学，在数学中，比例表示同类量之间的倍数 关系。如：线段与线段之间、面积与面积之间的分量比。 比例美的法则： 艺术形象内部和比例关系一定要符合自己的审美习惯和审美经验。 同类量之间的差异小（比差小），容易协调，但是容易产生视觉疲劳，难以引起美感。 比差太大，即同类量之间的差异超过了人们的审美心理所能理解或承受的范围，也产生不了美感。 艺术形式中给人美感的数量关系，被称为“比例适度”，反之，为“比例失调”。 服装设计中构成形式美的法则之一～比例的运用 构成服装外观形式的各因素内部也应保持良好的数量关系，黄金率和接近黄金率的比例关系均可运用于服装。 设计服装的外形时，外形中长与宽的比例，上、下装面积的比例应给人美感。 用单独图案点缀服装，应注意图案的位置，使图案处于装饰面的最佳点（如矩形中井字分割的某个交点）。 衣领的大小、口袋的面积和位置，领带、腰带的长短，分割线、装饰线的确定，均应注意比例原则的运用。 阐述教学内容（二） （二）、平衡 平衡的广义概念： 平衡是指一个整体中对立的各方面在数量或质量上相等或相抵后呈现的一种静止状态。 造型艺术中的平衡： 在造型艺术中，整体内各形式因素之间的组合关系，如果能给人平稳、安静的感受，那么这种组合关系则可称为平衡。 造型艺术中的平衡，是靠人们的视觉和心理去感受的。 处于平衡头脑的形象能给人舒适、恬静的美感，反之则会使人感到杂乱不安。 平衡的主要形式： 1）对称平衡： A、对称平衡的概念： 对称是平衡的特殊形式，在以对称形式构成的画面中，均可以找 到一个中心点或一条中轴线把画面分成两个部分。 B、对称平衡的特点： 这两部分的形式因素不仅数量、质量相同，而且到这个中心蹼或这条中轴线的距离也相等。 处于对称平衡中的形式因素同形同量，能产生整齐端庄的效果。 在建筑艺术中的庙宇、宫殿建筑的外观造型以及工艺美术设计中的许多装饰性图案常采用对称平衡的艺术形式。 由于人体是对称的，对称的形式能充分体现在服装的外观形式上，服装的款式、色彩、材质、图案均可按对称形式设计。 C、服装中对称运用的几种表现手法： 单轴对称： 概念：单轴对称以一根轴为中心，左右两边的形式因素完全相同。 特点：以这种形式设计的服装具有朴实感、安定感。 但因平衡形式过于简单，也会缺乏生气。 多轴对称： 概念：多轴对称即两根轴交叉成直角，分布在它们周围的形式因素相等或相近。 特点：这种形式不左右的形对称，而且上、下、对角的形也对称，整体效果显得更为严谨。 点对称： 概念：点对称也叫回旋对称，相同的形式因素以中心点为对称点，旋转后才能重合，其构图呈“S”形。 特点：点对称的构图有运动感，以点对称形式设计的服装较前两种对称形式活泼。 2）重力平衡： A、重力平衡的概念： 是指造型艺术作品中对应形式因素的形状并不相同，但因分量相近而呈现的一种平衡状态。 它的平衡原理类似于力学中的力矩平衡。在力矩平衡中，较重的物体因比较轻的物体更靠近支点而达到了力的平衡。 B、造型艺术作品中重力平衡的特点： 在审美和艺术创作中，人们通过视觉和心理能感受到形体、色彩、材料的分量。如较大的形体、较暗的色彩、较坚实的材料会比较小的形体、较明亮的色彩、较膨松的材料显得重。 位置与方向也能影响初学对分量的感觉。如同一形体，放得高比放得低显得轻，放得稳比放得不稳显得重。 造型艺术中各种形式因素的分量感为造型艺术创作通过重力相等达到平衡提供了条件。 重力平衡异形等量，差异面较大，比对称平衡活泼，在建筑、雕塑及自然形态中大量存在。 学习总结： 通过以上图示可以看出：由于人体是对称的，服装的外形多为对称形式。运用线的不对称分割和衣袋、图案、色彩、材质的不对称安放，能使整体产生动感，打破了因人体结构与服装外形基本对称而形成的呆板感觉。另一方面，服装的外形也可以呈不对称的状态，这种状态很容易形成不安定感，应利用色彩、图案、材质的大小和位置变化来调节，使整体呈现平衡而优雅的美感。 二、　　呼应与节奏 引言： 服装的形式美法则除了比例和平衡外，还有呼应与节奏。呼应是事物之间互相联系的一种形式。而节奏是客观事物运动的重要属性，是一种有秩序、不断反复的运动形式。 阐述教学内容（一） （一）、呼应 1、呼应的概念： 呼应是平衡原理的转化，是加