儿童舞台剧应多元化发展.docVIP

儿童舞台剧应多元化发展记：首先想请教一个入门级的问题。就是什么是动漫舞台剧，它和我们以往所说的童话剧是怎么区别界定的？ 周：动漫舞台剧在世界上来说是没有这个称谓的，可以说是我们中国创造的，就像“动漫”这个词本身也是中国人发明的一样。童话剧，我的理解可以有两方面的解读：一个是儿童的话剧，另一个是童话般的故事。而说到动漫舞台剧，因为国家扶持动漫产业十部委联席会议的办公室设在了文化部产业司，而文化部所掌握的资源就包括舞台艺术，所以动漫与舞台艺术的结合自然就成为了文化部扶持动漫产业的一个着力点。因为动漫舞台剧是一个前无古人的东西，所以我们要不断丰富它的概念和内涵。我认为动漫舞台剧决不仅仅是演给儿童看的，它也是成年人可以接受的一种表现形式。我们在创作动漫舞台剧的时候，一定要把动画和漫画的表现思维和创作思维融入进去 记：中国儿童艺术剧院在动漫舞台剧方面进行了哪些尝试？ 周：中国儿童艺术剧院应该在动漫舞台剧的创作方面发挥旗先锋的作用，要站在动漫舞台剧的前沿，开创其艺术表现形式的先河。目前，在动漫舞台剧的样式方面，我们经过了几个戏的创作已经积累了一定的经验。比如说《小蝌蚪找妈妈》，这是我们动漫舞台剧的第一部 《小蝌蚪找妈妈》是小学生300字的一篇课文，上海美术电影制片厂根据这篇课文制作了一部水墨动画片。这部动画片创作距今已经有很长的时间了，很多观众包括一些中老年观众都很喜欢它。我们就考虑把这篇课文进行提炼，把它的故事进行延伸和放大，充分地展示今天我们想让孩子们懂得的母爱。我们把小蝌蚪比喻成今天的孩子，它也会叛逆，也会不听管教，有时甚至也会学坏――我们设置了一个大黑鱼的反面角色，当然最后经过螃蟹大叔和它妈妈的言传身教，使它感悟了道理。当妈妈最终离开它的时候，它才感受到母亲的伟大 再比如我们这次获得文化部动漫奖的作品《十二生肖》。在这部戏中我们就用的是舞台绘画在一维二维表现上的创意。比如我们融入了很多民族元素，像中国的印章，一只狗在印章的旋转过程中就出现了。一只鸡，我们运用黑光的效果，让人们看不到演员的表演，只看到剪子在剪纸，在剪纸的动画过程中鸡头出现了、鸡身出现了、鸡尾和鸡爪出现了。这部戏没有一句语言，但是孩子们看着却都感到很生动 记：您刚才所说的动漫思维，在这部剧中是怎么体现的呢？ 周：比如说在人物造型上，我们充分应用了动漫那种奇异的、想象力十分丰满的设定，把动漫中那种绘画的技术融入进去。我们充分考虑了怎样在舞台上展现一种动画和漫画形象的塑造。再比如人物服饰设计的理念上，我们也结合了漫画那种夸张的风格，把动漫的元素加到设计中来。另外，我们还在舞台上用多媒体技术打出了动画的效果，比如水底世界的展现，让人物生活的背景和真人形象有很好的结合，让观众感觉人物好像是从动画中来的一样。这样一来，无论是大观众还是小观众都能很好地接受 记：以您的观察，中国儿童演剧目前的市场有多大，其中动漫舞台剧占有多少比例？ 周：中国有3亿8000万少年儿童，占全中国人口的近1/4，所以儿童演剧市场应该说很大。但是目前，亲身能走进剧场的观众，多数都是城市少年儿童的观众。农村的孩子和一些偏远地区的孩子，目前还没有条件走进剧场去观看话剧。虽然我们也有一个项目，就是中国儿童艺术剧院经典剧目走进西部校园，但是学校广场上的演出只能是讲故事、听故事，跟真正剧场里面的舞台艺术是有较大差距的 总的来说，目前全国国有的儿童剧院有30家，民营的有7家，再有就是临时的演剧团体，按照40家计算；每个剧院每年演出200到600场，平均下来按400场计算；每一场的演出有大剧场也有小剧场，小剧场是300人，大剧场是900人，平均下来按600人计算；最后合计下来一年大概1000万人次观看剧院演出。所以1000万人次跟3.8亿少年儿童比起来，是个什么样的比例？我们到很多地方演出，那里的家长、老师全都没有看过儿童剧。儿童对演出的需求是很大的，但是我们的剧团和演出不能满足这种需求 至于动漫舞台剧所占的比例，我感觉现在大部分的剧团还没有真正形成动漫舞台剧的概念，虽然他们可能在演出中运用了一些动漫的元素 记：目前我们的动漫舞台剧在投入和创收方面的情况是怎样的？ 周：动漫舞台剧的投入差别可以很大。有的剧院可能10万就能做一部戏，我们可能要150万左右才能做一部。比如《十二生肖》我们在创作上投入了200万，而我们目前演了百八十场，现在已经有400多万的收入了 有些民营剧院，投入上比我们少，创作上比我们简单，但是可能它的票不一定比我们少卖（笑）。所以这里我也要呼吁，就是中国所有从事儿童戏剧的剧团们、艺术家们，都需要凭良心做事儿，在创作和演出上一定要拿出最优秀的作品、最优秀的状态来面对我们的孩子。因为他们是未来，可能你给他看了一场戏，就影响了他的一生，今