印度电影艺术特点及启示.doc

印度电影艺术特点及启示摘要：印度是世界上电影年产量最多的国家，印度“宝莱坞”电影以其产量多和特色鲜明闻名于世。本文主要从民族特色和现实主义传统两个方面分析印度电影的艺术特点，并揭示了其给我国电影业发展带来的一些启示 关键词：印度电影；民族特色；现实主义传统 自从上世纪五十年代印度电影《流浪者》引进我国以来，印度电影以其优美的舞蹈，动听的歌曲，真实感人的情节让我国观众耳目一新。进入二十一世纪，《贫民窟的百万富翁》和《三傻大闹宝莱坞》等印度影片更是征服了全球观众。印度电影风靡全球的重要原因之一在于其鲜明的民族特色 一、民族特色鲜明 提起印度电影，给人们留下最深刻印象的莫过于贯穿影片始终的富有印度民族特色的歌舞表演。印度自从有了有声片以来就听见了歌声：第一部有声片，1931年阿尔德希尔7首歌；另一部早期印地语影片则贯穿了40首歌曲；更有甚者，一部泰米尔语影片里面的歌曲竟然达到整整60首。据统计，目前印度故事片每年的产量达到700部左右。在这700部左右的影片当中，大约500部属于歌舞电影，充满丰富的歌舞元素(多于3个舞蹈场面，且每场歌舞的时间不少于3分钟) 印度电影充满歌舞元素的根源在于其民族传统和宗教影响。印度人民是一个能歌善舞的民族，具有非常悠久的歌舞传统，在宗教领域，印度的歌舞在神庙与殿堂里传承了数千年之久。印度人大多信奉印度教。湿婆是印度教中的三大神之一，印度教认为，舞蹈是由湿婆创造的，湿婆神就是舞蹈的化身，因此，印度人把对湿婆神的崇拜表现为对舞蹈的热爱。歌舞是人们喜闻乐见的艺术形式，尤其受到印度人民的推崇，所以当它们在二十世纪与电影这一新奇的艺术形式“联姻”时，在印度电影人的努力下，理所当然地造就了具有独特魅力的印度电影 从观影的角度来看，很多印度电影都在3小时以上，观众的注意力很难集中这么长的时间，所以在影片中适当地穿插一些歌舞有利于调节气氛。另一方面，印度是个多民族国家，民族语言众多，作为“世界通用语言”的歌曲和舞蹈容易为各种语言的观众所理解和接受。所以，影片制作的需要以及市场等因素的推动使得印度电影人十分重视对歌舞元素的编排，不仅要使歌舞赏心悦目，还要使歌舞完美地融入剧情当中。大受好评的印度电影《三傻大闹宝莱坞》中一群大学生在洗澡遭遇停水时，男主角兰彻带领大家边唱边跳，特别是他们唱的歌曲“Aalizz well”，风趣且励志，既把剧情推向高潮，又让观众在大笑之后受到心灵的深深触动 除了音乐和舞蹈，华丽的民族服装和鲜艳的色彩蒙太奇也彰显了印度电影的民族特色，一同构成了印度电影的绚丽多姿 “民族的才是世界的”，这个原则同样适用于电影领域。虽然印度电影的民族性特色十分显著，主要针对本土观众，但这反而吸引了全世界的目光，使得印度电影业成为目前全球最大且最有魅力的电影产业之一。所以我国的电影人应该向印度电影人学习，充分发掘和巧妙利用自身的独特资源，如武侠文化，以及东方的审美观和道德观，这样我国的电影才能够真正吸引全世界观众的目光。一位著名的政治家曾说，广阔的国土不会使一个国家成为大国，只有强大的文化才能够使一个国家成为大国。在大国崛起的过程中，我国应该多利用电影等手段充分展示和传播我国丰富独特的文化，从而让世界了解中国，让中国走向世界 二、现实主义传统悠久 电影源于现实并反映现实。印度电影虽以“歌舞升平”的画面著称于世，但同时也敢于直面尖锐的社会问题并充满人文关怀。印度电影具有源远流长的现实主义传统，每个时期都出现了优秀的现实主义作品。二十世纪三十年代，1934年，巴夫纳尼导演的《工厂》大胆揭露了工人遭受的残酷剥削和他们与资本家进行的激烈斗争。20世纪40年代，随着社会变革的加剧，很多印度影片开始以现实为题材进行拍摄。兰吉特公司拍摄的《不可接触的人》关心印度地位低下的人民，抨击印度的贱民制度，引起了巨大的社会反响。导演阿巴斯的《新世界》，则表达了反对英国殖民统治和要求民族独立的人民的呼声。奇坦“上等”社会高级住宅区和“下等”社会肮脏的贫民区的巨大差别，反映了贫富差距所带来的社会矛盾 从1950年代开始，受到《偷自行车的人》等意大利新现实主义电影的影响，印度出现了一批反映现实社会问题的杰作。如比麦尔1970年代，帕塔皮拉姆1980年代，印度现实主义影片也有优秀作品涌现，导演谢克哈-奈尔导演拍摄流浪小孩的《你好，孟买》都是现实主义的重要作品，并获得国内外观众的一致好评。进入二十一世纪，印度电影依然坚守其现实主义传统，从各个层面深刻反映了印度社会存在的问题和矛盾。2001年女导演米拉2011年的印度影片《自杀现场直播》虽是一部喜剧片，但尖锐揭露了近几年来印度农民自杀的问题。从某种意义上来说，印度现实主义电影不只是观众逃避生活烦恼的避难所，也是通过揭露社会矛盾来促进社会进步的助推器