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对歌唱发声方法一些认识及体会摘要：在学习声乐的过程中，歌唱发声方法的基本功训练占着很重要的地位。没有这一训练就不可能发出具有歌唱性和声乐美的声音，就不可能获得较好地演唱中外古今优秀声乐作品的能力。本文试图从音乐具体实践出发，对歌唱发声演唱做有益的探索 关键词：歌唱；发声；美学 在学习声乐的过程中，歌唱发声方法的基本功训练占着很重要的地位。没有这一训练就不可能发出具有歌唱性和声乐美的声音，就不可能获得较好地演唱中外古今优秀声乐作品的能力。基本训练的内容基本上包括呼吸、喉头、调节、共鸣、吐字等几个方面，实际上它们之间是不可分割的，存在着紧密联系，它们之间的关系配合的非常协调才能产生具有歌唱性和声乐美的声音 有一种说法认为“呼吸是歌唱艺术的基础，这说明了呼吸在歌唱中的重要性。在歌唱中出现的很多问题都是和呼吸训练的不得法有关，有的人练声时能唱得很高，但在唱歌时唱到a2就很吃力，甚至唱不出来了，这和他呼吸训练不得法是很有关系的。再有某些作品中的某个部分，由于内容或风格的需要而要求乐句唱得非常连贯，无论高声区或中低声区都要求声音控制在中等音量或是弱声（不是假声）的范围内，如果没有经过严格的呼吸训练，不但不能胜任，而且势必会出现喉头捏紧，失去气息支持的现象。相反，有些作品要求声音的力度和音量都比较大，如果没有严格的训练，喉头负担过重，声音失去弹性，甚至会失声。以上两种现象都会给歌唱带来很不好的后果，如果形成习惯后要改正它是很困难的。有些歌曲看起来音域并不高，但唱起来却不省力。如演唱《黄河颂》这首歌时，如果呼吸不控制好就会很吃力。这首歌的音域不算宽，只是从c2到e2，但旋律经常在d2和e2处停留和延长，全曲除了小段间奏外，就再也没有休息的地方，同时，这首歌是一首我们中华民族伟大精神的赞歌，要唱得很有气魄，非常宽广，速度绝不能快，直到歌曲的最后，情绪和力度不但不能减弱，反而还要增强，推向高潮，以上这些要求必须是呼吸训练有一定的基础后才能做到的 歌唱的喉头状态不同于我们平时讲话的状态，它是随着吸气而同时将喉头打开并下放。在歌唱时，这样的喉头状态应该基本上保持稳定，所谓基本上稳定，就是说在歌唱时由于音程的跳动和吐字的变化等原因，而使喉头有微小的上下移动，但这种移动没有超出稳定的范围，这也是正常的，否则就会出现“压迫”喉头使声音发僵的现象。在唱高声区时，喉头还未有着力的感觉。这种着力必须是有气息支持的，有弹性的，而且和唱中、低声区时一样，声音是从喉头发出，并保持喉头打开的状态，高音的感觉是“低”和“宽”，如是后者，那喉头肯定是捏紧的，而不是打开的。打个比方说，当我们在打乒乓球时，如果你在抽杀扣球时用的是一股死的力量，这样不但很费劲，而且抽杀也无力量，但如果你是有弹性地、放松地去用力，就不但不费力，而且抽杀得力量还很大。也就是说用力用得巧，效果就很好，用力笨拙就吃力不讨好。在歌唱时所谓的用力和放松就应当是这个道理，而绝不是要放松就松垮无力，要用力就一味用死力气 在歌唱中能否吐字清楚，这是关系到你的演唱能否为大众所接受的最基本条件，人声在表达感情上是最直接、最有感染力的，但如果人家听不清你唱得是什么意思，那就失去了这个作用。在西欧声乐艺术的发展过程中，出现了不少优秀的、具有代表性的演唱家，他们不但在声乐技巧和艺术修养上有很高的造诣，而且在吐字上也是很考究的。在意大利歌剧作品中，演员们感到最难唱得就是大段的宣叙调或是字很多的某些唱段，这和我国的京剧中的说法――“千金道白四两唱”有共同之处。对于我们传统剧种中关于吐字方面的宝贵而丰富的遗产，我们是要很好地借鉴和学习的 歌唱的吐字和平时讲话的吐字是有不同的，它是在歌唱的状态下吐字，这里就有一个声音和字结合的问题，即在不破坏声音的歌唱性和统一性的情况下，做到吐字清楚 在字与声的结合问题上，既要防止失去声音的歌唱性，也要注意不能造成音包字的现象。我们不能要求在歌唱吐字时声音保持绝对的统一，但应要求达到性对的统一，很好地将西欧发声方法与我们民族的语言有机结合起来。我们平时讲话中，每个字的元音共鸣是很少的，它不像歌唱那样需要运用更多的共鸣，所以在歌唱时发出的元音与说话时发出的元音就有所不同。比如在演唱毛主席诗词《沁园春#8226;雪》所谱写的合唱曲中的一段领唱时，第一句“北国风光，千里冰封，万里雪飘”中的“雪”字时，开始出来是在g2音上延长，然后下来，又再回到g2音上去。“雪”字在十三辙中是“乜斜”辙，元音本身就较窄，但又要在高音区g2上唱，而且要唱得有气势，这样除了在气息、喉头和共鸣三者的配合上要很协调外，“雪”字本身的元音也要适当地放宽，使它能更好地把声音伸展。这时唱出来的“雪”字，和朗诵及讲话时是不一样了，当然，还要使人听起来像是“雪”字。通过实践说明，这种歌唱化的吐字不但是必要的，