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影视动画中角色塑造及动画制作摘 要 本文旨在重点研究分析动画中的角色塑造与动作的相关问题，将首先分析国内的三维动画现状与不足，同时结合对中外优秀三维动画作品的比较，继而反思国产三维动画相应的缺陷，从而探讨动画创作中的动作表演以及操控的方式，并详细分析角色的表情动画的作用，最后对国内的三维动画发展进行总结与展望。本文将详细阐述角色塑造与动作之间的紧密关系，并对动画与表演之间的相关细节进行探究 关键词 三维动画；角色塑造；动画；动画表演 中图分类号TP37 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2012）58-0180-01 1 角色塑造与动画在三维动画制作中的作用 1.1三维动画的概述 三维角色造型设计与传统二维动画的方式相似，首先依据故事情节、美术风格、人物性格进行文字描述,由此设计角色的造型；在完成人物造型设定后再交给模型师进行角色的模型制作。在此过程中，模型师往往通过3ds max 或Maya等三维软件建模，使角色传输到电脑里，然后赋予模型材质，例如模拟人物的皮肤、毛发、布料质感等，同时附以灯光设置，通过分布灯光照亮整个场景和人物。而在这之后所交由动画部门进行动作设置的部分是十分重要的，因为动画是一门运动的艺术，所以需以运动来充分地体现人物角色；继而结合其他的背景等进行渲染合成 1.2 角色塑造和动作的性质和意义 动画角色的设计与动作是整个三维动画中的灵魂，一部好的动画作品一定也会有非常出彩的角色设计，这样才能在观众面前充分地表现出人物的性格特征与年代背景。如美国2010年新片《超级大坏蛋》 一旦完成造型，设计师就开始进行人物的建模，蒙皮，赋予材质，绑定骨骼这些步骤，而之后，让人物“活”起来的步骤便是角色动画了。角色动画师通过对角色的动作和表情等变化来塑造角色的性格情绪等特点，给角色注入灵魂，赋予动画生命活力 2 角色塑造和动作的具体分析与实际操作 2.1 三维动画角色塑造与动画的衔接 三维动画角色造型和二维动画角色造型的区别，就在于三维角色的立体空间感，以及表现角色的身体结构和质感时所运用的电脑软件技术支持。通常，在二维动画的角色设计中，往往不需要考虑角色的关节、严格的透视、衣服与人物的关系等，手绘创作没有约束，具有无限的创作空间。不同的是，对于三维动画里的角色，并不能按照传统的二维动画的思维模式进行创作，设计师必须具备立体的思维能力。毕竟对事物结构的正确理解与合理应用，将直接影响到角色设计的合理性。在设计三维动画角色时，设计师应当考虑到可能会影响模型制作、角色骨骼创建、给角色加入动作时达到预想效果的潜在因素等。例如设计一个机器人时，就应该特别注意其关节旋转处的结构合理性，为此必须要绘出详细的结构图 2.2 角色动画表演的概述与操控 2.2.1 真人预演对三维动画中调节角色骨骼动作的重要性 动画属于影视艺术，大多数动画师时常借鉴这种表演技巧, 通过对人物造型、表情的预演，来进行三维动画中动作的设置。这种动画表演的艺术基于对现实生活细致的观察和精心提炼，符合片中人物心理的逻辑发展，使人物具有可信性或真实感。因此，动画创作源于生活而高于生活，一方面其表演以生活为基础，另一方面又加以戏剧化的夸张美化及镜头处理等综合手段，将形体动态与感情传达给观众 2.2.2 动画表演的操控师――原画师 原画设计师的职责就是用笔或鼠标在纸或电脑上绘制出让动画角色表演的关键性动作，并根据原画设计和导演或画面分镜头剧本的指导，来了解分析动画角色，以此赋予角色或虚拟模型以生命与灵魂。在这个过程中，原画设计师不仅为了使动作更流畅而参照自己的表演动作，使动画角色性格特征层次丰富，不再简单、死板。这便符合了表演艺术的创作主旨：独特的再体现和鲜明的性格化，能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作中的人物形象有个性的补充和体现。这种表演艺术的创作，需要从事原画设计的工作人员具有扎实的专业技能和丰富的生活积累，才能获得相关的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术和内在与外在的统一 2.3人物角色的表情与非人物角色的表情设计 表情的科学中，喜怒哀乐被称为人类情绪的基本表情。人的表情通常是由内而发的，而动画角色的表情则是由动画师来操作以此来表现出剧中角色的情绪。动画角色的表情分两大类：人物角色的表情，非人物角色的表情 操作人物角色的表情时，动画师通过控制角色的五官，参考表情肌的运动规律，来向观众表达它的情感。而操作非人物角色的表情则是使没有生命的东西拟人化。皮克斯制作的动画大片《汽车总动员》里的角色全是汽车，汽车既不会说话，也没有人类的五官表情，但是角色造型师结合汽车的外形特点，给它们设定了眼睛鼻子嘴巴，这样就能