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探索色彩风景写生新方法内容摘要：提高色彩风景写生课的教学效率，应摆脱空间深度对我们的约束，指导学生在画面上寻找色彩对比关系，把自然物象看成色块而且是构成画面上的色块，自然因素因此变得单纯，目的明确突出，学生易于理解和掌握 关键词：色彩风景 写生 自然物象 方法 一些美术院校把风景写生作为色彩基础的教学内容之一，色彩风景写生作为美术专业色彩教学中一门重要的课程，其教学目的是通过学生与大自然的亲密接触，增强学生对自然的感悟、认知，提高学生对色彩的运用、表现能力。这一课程既是培养学生审美能力的过程，又是强化训练学生色彩表现能力的过程 然而，一些教师在教学过程中大多把风景的空间层次和自然物象的再现作为主要教学目标。指导学生具体进行如下操作：近处的物体由于明暗对比强烈，色彩鲜明，在具体表现时应该画得“实”些；而远处的景物由于明暗、色彩对比减弱而变得模糊，所以表现时要画得虚一些。笔者认为这些传统的教学模式已不能适应现代美术教学的需要，其训练目标及教学方式不够明确。加之一些学生在考入艺术院校之前没有系统学习过风景写生，基础较为薄弱。如果在有限的教学课时里，仍然依照传统的教学方法，必然使色彩写生水平的提高速度放慢，教学成效不明显，学生学习之后仍很茫然。笔者经过多年的教学实践，探索出一些色彩风景写生的新方法，将这些经验运用到教学实践中，取得了一定的效果 在进行风景写生时，首先引导学生改变传统的写生观念，摆脱风景深度空间对我们的束缚，扭转学生习惯中的一些潜意识思维，明确绘画写生是将自然中具有深度空间的景色表现在平面的纸上。也就是说，自然风景无论多么深远和立体，最后都要在画面上得以体现，这种再现就要靠各物象色彩之间的关系对比才能够显现。在评价一幅风景写生作品时，并不是以天空画得多深邃、群山画得是否有层次、湖面画得是否开阔为依据，而是整体评价画面上的色彩是否协调，以色彩关系对比来加以评判作品的优与劣。只要在平面上进行色彩风景写生，无论怎样用色彩去表现千变万化的物质世界，其落脚点最后都要在平面的画纸上得以实现，它永远摆脱不了平面上的对比。在教学上如果没有认识到这一事实的存在，过分去追求自然物象的空间深度、体积感和物质感等，就是没抓住问题的实质，这样不仅浪费有限的教学课时，而且教学效率低下。因此，在进行该阶段的教学过程中，应把主要精力放在色彩的平面对比关系上。只要画面色彩关系对比得好，色彩风景的空间层次自然就会表现出来。也许有些学生担心，我们是在画写生画，并不是进行单纯的色彩练习，自然物象的空间层次实实在在就展现在我们的眼前，怎么不能在画面上表现空间呢？其实这个问题不用担心，只要认识到这种空间层次的存在，如何用色彩对比加以表现，问题就会迎刃而解。因为在描绘自然及其深度时，其色彩关系最终还是受到画面的制约。空间在画面上的出现，应靠我们努力去追求色彩对比关系，而不是去追求空间，也不是用色彩去描绘空间。我们的目的是色彩，是根据自然最终解决色彩这个实质性的问题。那么，风景写生体现的是来自自然的生动丰富的色彩感受，把这种对自然的色彩感受和形象用丰富多彩的色彩变化加以表现，会形成生动的画面效果。如果离开这种对自然景物的直接色彩感受，丰富的色调和形象也就无从说起，也就失去了色彩写生的真正意义 色彩风景写生的主要对象一般有群山、树林、河流、房屋等自然物象，因为人们已养成对自然物象牢固的印象，在写生时，就会时时控制着大脑，在很多无意识状态下会对其自然属性加以认真描绘，被其不同的物质属性所干扰，就会不自然地去追求群山起伏、树林苍翠等各自的具体属性，这必然将影响到我们全力去解决色彩对比这一关键问题。因此在色彩风景写生时，要对自然物象的概念进行转变。面对树林，不要认为那是树林；面对高山，不要认为那是高山。对待自然中的一切，不要把它们当成物质形象来看，要把它们看成色块，而且是构成画面上的色块，把大的物象看成是大的色块，把物象本身因光影或体积而产生的变化看成是大色块里面的小色块的变化。这样在进行风景写生时，许多复杂的因素就变得非常单纯，学生在归纳色块中求变化，表现出来的画面整体而富有色彩变化 值得注意的是，一些学生在风景写生时出现的最为突出的问题：一是画面主题不明确，缺乏整体感。要么取景不当，内容不简洁，色调不统一，色彩关系不谐调；二是色彩表现概念化、印象化，过分注重物象本身的固有色，忽略了色彩的其他要素；三是缺乏空间层次，尽管画了很多颜色，画面还是显得“平”“堵”，层次较为杂乱。因此在写生的过程中，首先要对景物有一个非常明确的色调感受，也可通过画小色稿的方式把这种感受概括出来，然后把这种色调感觉经过快速夸张，大胆地把颜色铺在画面上，形成大的色块关系。千万不能将注意力放在一些自己感兴趣的局部当中去，专注个体刻画，从一个局部到另一个局部，对写生对象没有整体观