浅谈钢琴教学中对乐感培养.doc

浅谈钢琴教学中对乐感培养音乐是美妙、神奇而又令人不可思议的一门艺术。在教学《七个小兄弟》一课时，有句歌词“do re mi fa sol la si，七个小兄弟，有长有短，有高有低，谱成一支曲”。每每唱起时，那股美妙与神奇在我的心中得到了升华。是的，简简单单的七个小音符创造出了太多的奇迹。这些音符的组合时刻都在拨动我们的心弦，徐缓而优美，让我们在喧嚣的生活中少了几分烦躁和不安，多了几分祥和安宁。它始终是人类最好的朋友和不可缺少的精神食粮。乐感是音乐的支柱、灵魂，它诠释了人在瞬间对乐思的领悟和发挥能力，是音乐灵魂的体现，是音乐生命力之所在 在音乐教育中，钢琴是重要的、必不可少的教学工具。由于它具有音域广、和声效果丰富、共鸣体大、表现力丰富的特点，作曲家通过钢琴写出千姿百态的、惊心动魄的音乐作品，钢琴甚至具有一个交响乐队的效果。在这里我将从钢琴教学方面来阐述一下个人对于培养学生乐感的一些看法 一、单音 首先，练琴时应该要求学生养成“用耳朵听”的习惯。听力指接受声音、分辨声音的能力，其中包括对音乐的注意力、记忆力、曲调感、节奏感以及多声部音乐感、对音乐的共鸣等。我们常常看到有些学生很少弹出错音，一旦弹错了音会很快反应过来，主动纠正。这样的学生在练琴时注意力是比较集中的，不仅能认真看谱，而且能用心聆听自己的琴声。在学生初学钢琴阶段就应该重视听力的培养与训练，以增强他们对音乐的听辨能力，培养学生具有良好、敏锐的听力和“用耳朵听”的好习惯 其次，学生练琴时，不仅要能听出错音，还要进一步听到“音质”。总的来说，洪亮、柔和、圆润、有共鸣的声音是好的声音；而漂浮、虚弱、干硬、没有共鸣的声音是不好的声音。因此，我们要培养、训练学生如何听辨出声音的好坏：什么是符合乐曲内容的声音、什么是不符合乐曲内容的声音。从技术到音乐两方面加以训练，要求他们对声音有追求、对音乐有想象 二、旋律 音乐来源于生活。音乐的语言和生活的语言是相通的，它们之间有很多相似之处，但音乐语言更富于歌唱性。在旋律的弹奏中，包括节奏、速度、情感等很多方面 我们首先来谈谈节奏和速度 音乐节奏和生活有密切联系。人们在生活中的多种行为动作（如走路、劳动、舞蹈、划船等）所特有的节奏韵律，在乐曲中往往有所反映，如舞曲、进行曲、摇篮曲、船歌等。当学生练习这些乐曲时，就可用引导的方式来启发他们的想象力。如练习进行曲时，可引导学生联想解放军的队列行进；练习摇篮曲时，让他学生做拍洋娃娃睡觉的动作等。这样，他们就能够较快地掌握住乐曲的音乐形象，更好地表达音乐当中所反映出来的思想感情 节奏不稳、速度不统一是学生容易出现的毛病，这里包括技术和心理两方面的因素。有些学生在弹奏到技术困难的内容时速度会一下子放慢下来，弹奏容易的部分时又可能把速度加快；渐强时加速，渐弱时减速；弹快速的乐曲时越弹越快，像合不上闸门一样；弹慢板的乐曲则越来越拖沓 要解决上述问题，就有必要让学生养成数拍子的习惯。即根据音乐形象来数拍子，这样就比较容易掌握了。在练习快速的乐曲时，教师要注意提醒学生不要紧张慌乱，一定要以慢速或中速练习以打好基础，再逐渐加快速度，即使是遇到八分音符或十六分音符也可轻松过关。在练习抒情缓慢的乐曲时，要让学生始终保持“向前走”的流动感，这样就不会越弹越慢了 有些学生在练琴时会使用节拍机，在这里就要提醒一下了。节拍机只能起辅助作用，如果长时间使用，反而会使学生养成一种依赖感，很难达到培养节奏感和速度感的目的 其次，就是情感的体现。在钢琴上弹奏的旋律，是没有歌词的。怎样把没有歌词的旋律通过手指在钢琴上弹奏出来，并且把乐曲弹得富有表情、优美生动呢？ 在学习的初始阶段，我们通过启发、引导学生将弹奏和唱歌结合起来，用唱歌的感觉带动弹奏。特别是那些学生熟悉、喜爱的由儿歌、歌谣改编的钢琴曲，可以让学生先唱再弹，或者是边弹边唱。由于学生对歌曲内容较熟悉，因此这种方法对情感的表达起到了很好的作用 另外，我们应在弹奏方法上进行指导。弹奏方法的不正确是弹不好旋律的主要原因之一。胳膊不放松，重量沉不下去；手腕僵硬、缺少柔韧感；手指力量不均匀，下键生硬，指尖缺乏弹性等，都会影响旋律的表现。让学生学会连奏是弹好旋律的前提。连奏时要求声音明亮、圆润、贯通、均匀。即使在学生练习音阶、琶音、练习曲时，教师也应要求他们像弹旋律一样有旋律感、有歌唱性。掌握了正常的弹奏方法，学生在演奏旋律时就能表现出美感 再次，引导学生分析乐句。一个人说话时，如果声调一味是平的，让人听起来就很不舒服，但是稍微变换一下声调，效果就不一样了。同样，一个乐句就像一句话一样要有语气。音乐有走向，有骨干音，通过弹奏把这些表现出来，旋律就会变得有生气、有表情 良好的乐感是音乐水平、文化修养、生活阅历、环境影响，