浅谈音乐教学中乡土资源应用.doc

浅谈音乐教学中乡土资源应用[摘要]高中音乐的教学内容基本以教材为主，课程资源的结构显得相对单一。充分利用地方性课程资源是高中音乐新课程改革的内在要求，是提高音乐课堂教学效果的重要途径 [关键词]高中音乐　教学内容　课程资源 一、在情境中培养学习兴趣 感受和鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要环节。良好的学习情境，可以让学生在很短的时间内进入课堂学习的状态，熟悉的曲调或图片给人以亲切感，能拉近学生与乡土艺术的距离。在课前，教师准备一些家乡歌舞艺术表演的剧照或图片布置音乐教室，用传唱广泛、学生较熟悉的家乡民歌或舞蹈导入新课，如《海安美》是一首在海安广为流传的赞美家乡的歌曲。《海安花鼓》是曾参加奥运会开幕式演出闻名全国的舞蹈。通过观看歌曲和舞蹈视频，学生获得完美的视听享受，在情境中感受家乡深厚的文化底蕴和浓厚的乡土艺术氛围。提高了学生学习的兴趣 二、在实践中提高审美情趣 学生的实践体验是最基本的学习形式之一，是学生在活动中体验、学习感性知识的过程，同时也是建立和发展其情感意志以及价值观的过程。高中音乐课在实践体验的教学中应注意把握学生的身心特点和个体差异，让每个学生都能积极参与到实践活动中，从而全面提高学生实践的能力 1.由课内转向课外一个体形式的社会实践 乡土音乐实践与体验的教学不仅仅局限于音乐课堂，教师可引导学生走出课堂、走出校园，走向社会，在社会大课堂中学习探索，尝试由课内走向课外的教学模式。教师制定好艺术实践活动的方法途径、建议和要求。学生可借助网络、报纸、图书馆等查阅乡土艺术的信息；可以到社区或农村走访民间艺人、进行艺术采风等。同时要强调学生对信息的收集和处理整合能力。要求学生将自己熟悉的曲调或在民间传唱的民歌素材进行记录和整理。教师采取因地制宜的方式，将学生按地区分组。如海安东部的学生可以学习体验《海安花鼓》；海安西部的学生可以走访农民作曲家――卢辉荣，向他学习海安民歌的优美曲调；对当地民俗节目期间举行的“社火杂戏”中各种歌舞游艺活动进行实践体验，鼓励学生至少学习并掌握其中的一种艺术表演形式。由于海安有东西方言的差别，使当地的民歌呈现“十里不同音，五里不同调”的多样性，要求学生收集歌曲不同的演唱形式，哪些歌曲中运用方言演唱，鼓励学生尝试用方言演唱歌曲并体会其风格特点 实践中通过深入走访、细致观察、聆听、模仿等方法向民间艺人学习，亲身体验土生土长的乡村艺术，这样的学习实践打破了课堂教学的藩篱，体现了学生在学习过程中的主体地位，让他们从被动学习转化为主动学习，从而提高了学生的学习兴趣和审美情趣 2.由课外转向课内――集体形式的课堂实践 学生在广泛的社会实践、调查和了解乡土艺术的基础上再回归音乐课堂。学生将在课外收集和整理的艺术素材带到课堂上，教师面向全体学生。选择适合学生又能体现乡土特点的内容供学生集体学习，从而全面提高学生的审美情趣。选择适合在课堂上学习的艺术形式，如海安花鼓中鼓的体积较小。便于携带，能让每个学生都有持鼓敲击亲身体验的机会。花鼓中有颓首、摇肩、展臂、舒腕等典型的舞蹈动作，可找出曾经学过花鼓舞蹈的学生到台上进行示范，教师对动作要领――讲解后学生再学习。这样，课堂中“歌”与“舞”相结合的实践体验，让学生兴趣连连，欢快的歌声与鼓声无不叙说出他们对乡土艺术无限的热爱之情 三、在探究中感悟艺术魅力 探究学习是音乐课堂教学的拓展与延伸。学生通过积极的观察思考、探讨研究、分析判断，形成自己的艺术观点和见解，再将新的观点和见解运用到音乐学习中 在探究海安花鼓风格特点及形成原因的活动中，学生先观看“海安花鼓”的表演，理解舞蹈所表现的内容是渔村少女在海边穿梭织网的劳动情景；揣摩“欲动先出胯，迈步微微颤”的舞蹈语言；总结出委婉细腻、含蓄凝重的风格特点，感受到花鼓深层次的艺术魅力。探究花鼓形成的原因难度较大，教师须作适当的提示，如学生观看舞蹈视频的同时。教师在一旁夸张地、反复地示范织渔网的动作。学生对比分析之后，认识到舞蹈的产生与人们所从事的生产劳动紧密相连，其中展臂、舒腕等舞蹈动作，均来源于编织渔网的劳动，经过艺术加工后比实际织渔网的动作更为优美舒畅。通过探究活动，学生领悟出任何一种艺术都来源于生活，但又高于生活，真正感受到乡土艺术的独特魅力，更增一份乡土亲情 四、在创作中延续乡音乡情 音乐创造是指在音乐教学过程中学生的即兴创作和运用音乐素材进行创作的活动。音乐课堂应注重学生创造性思维的培养。教师应鼓励学生大胆想象、创作出有新意、有个性的艺术作品 1.挖掘潜能的即兴创作 教学中灵活运用教学方法，给学生自由发挥的机会。教师的示范往往会造成学生一味的模仿，给他们思维套上固定的框框，成为束缚学生创作无形之手。通过这种方式创作出的作品如出一辙，体现不出学生的