寻找新的艺术形式.docVIP

寻找新的艺术形式 　　摘要: 后期印象主义代表人物之一高更的绘画艺术作品,由于题材上与现实相关的抽象性,象征性,手法上的装饰性,在近代绘画领域中独树一帜,产生了巨大的影响。作者对高更不同时期的重要作品,从不同的视角给予新的剖析。 　　关键词: 后期印象主义;绘画形式;原始 　　中图分类号: J20文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)11-0018-01 　　 　　康定斯基在《艺术中的精神》引言中开宗名义地指出:“任何艺术作品都是自己时代的产儿,它常常还是我们感情的母亲。每一个时期也这样创造着独特的不可能重复的艺术。试图复活过去的艺术原则至多只能导致类似死婴一样的艺术作品的产生。”康定斯基作为画家,自觉地感觉到感情属于一种“内在因素”,没有深刻的感情存在,艺术作品就变成赝品。灵魂摆脱了物质意义的诱惑,由艺术家唤起的纯洁、高尚、细微的深层次感情本质。正是这种感情在人的深层校正着人的健康精神,它使艺术家在无功利目的的艺术创作过程中发现了目的。显然,高更正是在这一种感情的驱使之下,实现了他的伟大艺术梦想。 　　高更的一生跌宕起伏,经历颇为曲折。他生于“六月革命”后的巴黎。曾生活在比较优裕安定的生活,而渐进中年的高更,因迷恋于绘画,不惜抛弃幸福舒适的家庭生活和稳定富有的职业,成为一名职业画家,在塔希提岛去过着颠沛流离的生活。 　　高更的绘画发端于印象派,但是他之所以能够在世界艺术宝库中独占有一席之地,恰恰是他的反印象主义。他认为,印象主义主张描写眼见的自然,就是要人类服从于视觉认识的自然,但是人类必须制御自然。高更认为对自然现象必须采取改变或综合的态度才是艺术的创造,而对于那拘泥自然现象外表真实的印象主义画家,则投以轻蔑的眼光。 　　1890年高更经过多天的航程来到南太平洋上法国殖民地塔希提岛。毛利人黄色的皮肤,单纯而明艳的服饰,构成以黄、红、青、绿为主色的装饰性色彩。他们的生活习俗与神秘的宗教仪式,以及原始的地理,使得高更的绘画更具有地域特色,画风更趋独特与完美。在那里他与处在原始社会状态中的岛民一同生活,甚至娶一当地女子为妻力图了解土著人的心理。高更作品中的形体轮廓比之在布勒塔尼时期更加简化,而且毫无顾忌的使用强烈鲜明的大色块。与塞尚不同,他并不担心这种单纯化了的造型和配色会使他的画失去立体感,并扬弃西方传统美术的一切手法。 　　高更初到塔希提岛一幅作品《参拜玛丽亚》,给人最初的印象是华丽而且丰富多彩。画面上的红色、黄色、绿色和其它颜色交织在一起,构成了一曲色彩交响乐。画面的右边,一位肩上骑着孩子的妇女,略微有些倾斜地站立着。在她的左边,远处还有两位裸露着上半身的妇女,正在合掌做着朝拜的动作,一切都具有明确的形体,并闪耀着强烈的色彩,给人以无比充实的视觉印象。从表现效果而言,这时高更充分追求画面装饰效果,要远远胜于表现空间感。 　　高更把客观的现实世界用来作为宗教幻想的背景的设想,在他的1880年后的作品已经体现得十分明显。例如1888年所画作的《雅各与天使的搏斗》一画,是以他当时居住的法国布勒塔尼为背景的。画中描绘当地人听传教时见到的旧约全书中雅各与天使搏斗的幻影。高更把身穿布勒塔尼地方服装的妇女们现实因素与圣经中传说的搏斗的非现实因素,用能使人联想起受难之血的鲜艳的红色背景统一起来。 　　1897年,高更在塔希提岛完成了他一生中最大的一幅油画《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》用了大量的绿色和红色、黄色形成了鲜明的色彩对比,营造一种强烈的神秘的宗教色彩。人物用了简单的黄色和一些红色过度,追求一种跳跃性的或对比性的谐和,呈现出一种色彩表现的鲜明性。整个画面在表现方式上,由于他曾受到东方绘画,尤其是日本版画的影响,力图摆脱西方传统绘画理论和画法的束缚,融入了东方绘画形式。他大胆的用粗黑线条来勾画轮廓,着色时采用大块纯色平涂,色彩彼此对立,没有中间调子,画面的层次完全依赖大块的对比色来体现;此画整个构图,则用中国画中的散点透视法,强调画面的平面效果,而放松对空间感(即第三度――深度)的追求。了解了高更的原始心态,欣赏了他的艺术作品;他的“塔希提”里不会误解为“原始倒退”和“反对人类的进步”。虽然其中有些偏极或不够完美,然而以他的生命经历和创新艺术来张扬人性自然与自由精神,这正显现出了他的独特的艺术价值。一种原始风味,一种异国情调,一种纯朴景观,构图气势宏伟,具有高雅之气,华贵之风,夹杂这一点悲沧色彩。高更的艺术发展道路印证了这句话的正确性。当人类文明发展到一定的程度时,在绘画艺术上,人们总是留恋史前年代,古朴稚拙直率的画风,而上个世纪高更所追求的新的艺术规范则为今天各种形式的现代主义、原始主义开拓了道路。 　　 　　参考文献: 　　[1]杨中华.崇尚自觉精神 追寻绘画的真实本质[J