线化的自然与自然的线化——论述山水画中自然与线条之间的关系.pdfVIP

第1 章 中国山水画中线条的发展 第一章：中国山水画中线条的发展 第一节：早期山水画与人物画中线条的关系 中国画的主要表现形式以线条为主，线条对于中国画来说是非常重要，所以中国画自古以来就 是在研究线条与画面之间的对比与变化，早期山水画是从人物画中脱离开的，因此山水画发展主要 分为两个阶段：即与人物画相同的以单一性线条表现为主的阶段，和向后世逐步变化为，有皴法和 以黑白为主要画面要求的写意画法为主的阶段。而写意画法则成为后世山水画的主要表现形态，这 两者的不同与我所探讨的两个问题有相当密切的关系。 由于历史的局限性，人物画还是以工笔画法为主，但山水画在不断加入作者个人与所处地域等 不同因素之后，画面的多样性将不断发展壮大，虽然产生的比人物画晚，但却是中国画中发展的最 为全面、画风最为多样的绘画形式，也就是这一原因，山水画中的线条变化也就需要探索与研究， 山水画最需要了解的作品就是处于雏型阶段的东晋顾恺之的《洛神赋》图，由于是初期所产生的绘 画作品，并无独立成科，所以在整幅作品里，树石的表现形式相当单一，线条也较为简单，再加之 为了画面的统一安排，不可能超过或影响人物在画面中的突出地位，因此对画面中配景要求也就较 为简便，在树、石、水个体元素中结构的处理也较为稚嫩，因而所需的变化并没有加入严格意义上 的与结构相吻合的线条，表达方式也与人物的线条理解相同。以至于画作之后需要不断的渲染才能 达到作者所需要的画面效果。线条的变化中，并没有发展出粗细或提按变化，这一画法一直作为中 国画初期阶段的主要表达方式，直到唐末宋初，才逐步向水墨绘画靠近，之后才渐渐被水墨山水画 所取代。 虽然《洛神赋》图是山水画的雏形，对于线条研究此幅作品说服力或许并不大，但是我个人认 为就是在此之后，历代画家在人物画中，无法表达的线条理解将其转变进而加入到山水画中，才开 始真正去探究山水画这一多样性画种中线条的各种不同，而这一变化又与笔墨密切相关，这一联系 中，画家又在自觉不自觉中将自己在绘画中对线条的审美需求加入到作品里，并改变了整个山水画 的画法与价值取向，这中间又与画家对自然的理解密不可分。 第二节：山水画独立成科后线条的发展 《洛神赋》图之后就产生了隋唐以线条为主要表现手法的独立成科后的山水绘画体系，这一体 系是在不断的探索线条变化的理念里不断发展壮大，这一理解使得唐代产生了两类截然不同的绘画 表现方式，也就是上文提到的以渲染为主要表现方式的青绿山水和以笔墨为主要表达方式的水墨山 水，但在对研究线条上来看，画家更倾向于对水墨山水的需求，因而在这之后，更多的画家开始尝 试去了解变化更多样的水墨山水，而将青绿山水作为多线条的一种初级探索和其在结构的关系上的 一种深入理解，作为画家步入山水画学堂的初级练习加以训练，后世里青绿山水逐渐退出了山水画 的一线绘画表达行列。 在对水墨山水绘画这一画法中不断尝试的最具特色的，就是以荆浩为主的北派山水画风和以董 源为主的南派山水画风。这一画风的产生与画家所处的地域与自然的影响不无关系，这也影响了画 家对所产生线条的不同理解进而使线条在画面中逐渐发生了改变，使得南北绘画在线条处理方法上 有了与早期山水截然不同的习惯，例如：北派主要有雨点、顶头皴等以及其派生出的较为强硬的用 笔线条，而南派主要以披麻、牛毛皴等以及其派生出的较为柔软的用笔线条。 3 万方数据 南京艺术学院硕士学位论文 从这就看出自然造化对山水线条的影响有多大，但这又一个创作的理解过程，那就是，先将自 然转变为线条，再将不自然的线条转变的较为自然，以达到画面最大的自然性，这就是中国画一直 追寻的画面取向，而这一取向也影响到不同派系山水画中具有地域特色的画风突飞猛进的区别，也 就是画家在作画之中，不断加入了因地域性而产生的相当有特色的、可以为山水画完美诠释的用线 方式——皴法，可以说正是这一用线方式使得人物画与花鸟画的画面无法向山水画中的那般丰富。 而对于北派山水