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明清家具美学之研究 　　摘要：中国传统家具历史悠久，其间工艺精湛，装饰优美、造型高雅的家具不计其数。但综观家具的发展，最为完美、最有代表性的家具则多出自明清两代。本文通过拟对明式家具的“芙蓉出水”和清式家具“错彩镂金”作粗略比教分析，来进一步地认识和把握中国传统家具的美学特色。 　　关键词：家具；装饰；工艺；美学 　　中图分类号：K203 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）29-0160-01 　　 　　一、明、清家具用材之美学特征 　　中国传统家具使用的木材均是自给自足，自明代开始，随着家具制造要求的不断提高，从而开始由海外输入各种木材。在考究的明清家具中，由贵重的硬木家具代替了传统的漆木家具，充分体现出材质的天然纹理和光彩色泽。 　　明式家具历来为文人雅士所青睐和推崇，并讲究不同木材的质地和色泽混搭，追求天然纹理的质朴和优美，其中就用材以花梨、瘿木等硬木较多。 　　清代家具始于康熙年间，盛于乾隆时期。其中以康熙至嘉庆时期，这段历史上 “太平盛世”时期的家具成为“清式家具”的代表。 　　清式家具不仅是前代的传承和延续，也是满汉文化结合的统一。其风格受当时的社会环境、生活习俗和艺术趣味的影响而产生变化。康乾时期，清帝国臻于极盛，人民物质生活丰富，社会繁荣昌盛，清式家具的工艺制作水平也达到了高峰。 　　 二、明式家具形式之美学特征 　　明式家具整体造型沉稳端庄、简约精巧、方正严谨，充分展现出简洁、质朴的艺术特质。明式家具线条流畅、优美，装饰简约、大气；体现了具象与抽象相融合，动态与静态相依的造型美；融合了丰富思想文化内涵，表现了含蕴稳健的意蕴美。明式家具充分展示出简洁、沉稳、质朴的艺术风貌，将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、功用的完美统一。 　　明式家具的匠心独运，简洁的造型与合理的功用，此二者的完美结合是其重要特征。具体来看，明式家具的风格形成得益于取材、造型、装饰等方面的总体追求，含蓄而高贵的风范流露于细节。 　　明式家具确立了以“线”为主的形式语言和造型手法进行创作，特别讲究线条美。它不以繁缛的花饰取胜，而着重于外部轮廓的线条变化，因形而异，各呈其态，给人以清新的动感之美。 　　明式家具的纹饰造型端正沉稳、简洁明快、典雅清俊，组织严谨匀称、紧凑有序。为了追求木质美和线条美，明式家具通常以素面为主，多不虚饰，并常以较小的面积饰以精细雕镂，点缀其中，与大块面、大曲率的整体素地形成醒目、得体的对比，既有大开大合之手笔，又有精致温润之巧琢。 　　中国纹式图案家具有传继性的特点，不同时代的艺术作品虽然不尽相同，但是每件作品都能投射出民族的历史文化的影子。明式家具雕刻刻题材十分广泛，大致有山石流水、人物传说、花鸟走兽等纹。家具常做小面积雕刻，以少胜多，工精意巧的装饰效果使人耳目清新。与清式家具相比，明式家具纹饰题材的寓意大都较为雅逸超脱，颇有超尘脱俗、文儒高士之意趣，从而更加增强了明式家具的高雅之气。 　　 三、清式家具形式之美学特征 　　清式家具以错彩镂金、绚烂华贵见长。其纹饰图案也相应地体现着这种美学作风。清代部分家具尽管有“繁缛矫饰”之嫌，但多数的艺术作品是被肯定的，具有鲜明的艺术个性。 　　清代家具纹饰图案的题材在明代的基础上进一步发展，风景、人物、花鸟无所不包，十分丰富。这一时期最为盛行的是吉祥纹饰，民间老百姓的家具多用“年年有余”、“花开富贵”、“百果丰硕”、等，此外，常见的还有“八卦”、“八仙”等宗教色彩的题材。总之，题材变化多样、镌刻精雕细琢是清代家具纹饰图案的重要特点。清代家具纹饰题材的寓意，大多出自统治者炫耀权利、财富的功利要求，或是老百姓的朴素生活的意愿表达，此皆不如明式家具来得洒脱超逸。选择纹饰题材方面也不及明式讲究，有些家具纹饰单纯是为了显示华贵富丽，而很少注重题材表达的艺术性。 　　清式家具的风格与明式家具截然不同，纹饰结构也适应繁缛华丽的审美趣味，大多采用比较自由的铺满形式。清式家具纹饰的结构组织仍然沿承了明式的程式规范，但结构组织显然要松散、自由得多。有些处理不好的纹饰，难免显得零乱繁琐，重叠多余。此外，清代后期的一些卷草花卉纹饰结构还显然受到西洋艺术的影响。 　　四、结语 　　随着现代工业文明的飞速发展，中国家具艺术焕然一新。以板式结构、组合形式为主体、多种材料相结合的现代家具体系已经形成。与传统家具相比而言，现代家具有着更强的竞争力，其方便性、舒适性、实用性是传统家具无法比拟的。但是，现代家具在一味追求机械化生产的同时，却忽略了情感的体现和精神的寄寓，使人感到冷漠、单调、缺乏情感的表达。也许，现代人提出的“返朴归真”的要求，是值得我们深思的。“返朴归真”也将引领我们重新审视古代文明和传统文化，寻找被现代文明失落的人文精神和自然