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无名氏对印象派绘画借鉴及应用【摘要】无名氏是一位具有现代艺术气质的作家，他的创作与绘画有着密切的关系，并且直接受到印象派绘画的影响。本文采用文本细读的方法，通过其文学作品中印象派绘画的痕迹，分析其对印象派绘画的借鉴与运用，试图找到解读无名氏作品的另一把钥匙。 【关键词】印象派绘画；无名氏；借鉴；运用 　　【中图分类号】I0 【文献标识码】A 　　【文章编号】1003-6652（2012）01-0014-02 　　 　　无名氏早年广泛涉猎西方文学艺术作品，对西方文化多方面借鉴，“中国文化吸纳西洋文化后，一定可以蕴育。产生新文化，正如唐宋吸收佛教思想后能创造唐代艺术与宋代哲学一样，中国人最具粘液性，也最懂得溶化，配合。”[1]无名氏的一生都在寻求东西方文化的融合，后与一些艺术家结交，艺术修养进一步提高，这在其作品中那些充满哲理性的语言以及对西方现代绘画、音乐的描写与议论中可以看出。其中，西方现代绘画艺术对无名氏创作的影响尤其明显，特别是印象派画家。从他的作品中频繁出现马奈、塞尚、高更、梵高等艺术家的名字，可见他对印象派画家的欣赏、肯定和借鉴。 一、以印象派绘画为媒介来表达感情 　　中国古代把“诗中有画，画中有诗”看作诗与画的至高艺术境界。无名氏作品中的画面感尤其强烈，甚至直接以绘画为媒介表达复杂的思想感情。不仅增加了作品的艺术感，而且使文字更加形象生动，栩栩如生，跃然纸上。 在《北极风情画》中，林先生第一次去奥蕾莉亚的学校找她，看了商店里一幅高更的《泰什蒂岛的女子》深受触动。“看了这幅画，生命里的偶然成分，不禁使我震颤起来。一个人的生命的消耗方式，纯粹是一种偶然。高更是偶然到达泰什蒂岛，竟必然爱上它，更必然把自己的艺术生命消耗于它……与奥蕾莉亚邂逅，又何尝不是偶然？”[2]从这段话可以看出，作者在用高更的画、高更的经历作引子，其实是想暗示男女主人公偶然相遇，必然相爱。在这里，高更的画就扮演了这种媒介，巧妙地表达了作者的意图和主人公的情思。 在无名氏的自传体小说《绿色的回声》中，在介绍汪继祖的客厅时有这样的表述：“傍窗的两边墙上，挂着两幅巴黎复制的风景油画，配以黑色镜框，一幅是塞尚的艾克斯树林，一帧是马奈的塞纳河落日。”[3]看似平淡的表述，其实是想衬托这里的艺术氛围，因为这是一群文人艺术家聚会的地方。后来提琴家周善同还用这幅画形容中国新女性，“另一种却像这幅塞纳河落日，表现一种大自然的错综光色，一种高度燃烧性。”“这位妲尼娅小姐，正像我过去的女朋友瞿侬，充分显示这种落日的燃烧性。”[4]在这段文字中，无名氏采用了马奈那种燃烧性的绘画特色，形象地表现了新女性热烈奔放的个性追求与炽热的情感向往。 二、印象派的诗意的创作手法 　　印象画派强调的是艺术家对稍纵即逝的客观事物的感觉和印象，无名氏的创作手法恰恰就是这样的。无名氏曾不止一次强调，“我写人物形象的时候，我用的是印象派的手法来描写，不用写实派。”[5]“一般写实主义写女主角的美感时，都是用照相式的，但我是用印象派的，我描述的时候使用了火焰一样等的形容词，不完全是现实的，而是比较有诗意的。”[6]这就跟梵高的《向日葵》所表现出来的一样，梵高所画的向日葵并不是真实的向日葵，而是看到向日葵后的真实感受，是画家主观精神的一种体现。向日葵那金黄色的扭动着的花瓣就跟燃烧的火焰一样，是梵高不屈灵魂的一种象征，这是无名氏所深深体会并领悟到的。 在《塔里的女人》中有这么一段描述女主人公的语言，“她的灵魂正和她的装束一样，红极了，也强烈极了。她整个人似乎不是一片血肉，而是一蓬红毒毒的火，走到哪里，烧到哪里，她的每一个动作，震颤，都是火的飞翔，火的舞蹈。从她身上，人可以呼吸到地腹熔岩的气味。”[7]第一次读到这儿，我想到的就是梵高的《向日葵》，这段语言的画面感跟《向日葵》太像太像了。无名氏没有对女主人公作任何具体描写，只是描述了一种抽象的感受，而我们却认识了一位热烈奔放，如火焰般舞蹈的女性。无名氏正是借鉴了印象派绘画的表现手法，才使作品那么有冲击性，那么富有震撼力。 三、注重光、色、形、意、美的融合 　　无名氏的作品特别注重色彩的运用，他将自然界缤纷的色彩介入到文学创作中来，利用色彩自身的绚烂和承载的悠久而深厚的历史文化内涵，通过色彩和色调的变换将人类精神世界的奥妙形象地描绘出来。“他的文字的色彩感很强，并且不是那种柔和的色彩，就像是他所赞赏的后期印象派大师梵高或者高更的作品，色彩对比突出、亮丽夺目，似乎它们不是文字，而是燃烧的色彩的火焰。”[8] 　　其实不仅仅如此，无名氏更注重光、色、形、意、美的融合，比如“印修静父子都在熟睡。寝室内一盏奶白罩灯在亮，灯头捻得很小，火苗幽微的颤动，灯光是迷茫的，把朦胧的橙黄色彩涂抹在四壁上，所有壁上的暗影与硬度，仿佛被融化了。”[9]闪烁