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线性叙事思维下音乐摹写 　　滨扬教授多年来耕耘于中国民族管弦乐、民族室内乐的创作与教学，是一位笔耕不辍且卓有成就的作曲家。室内乐《六月雪》是他2004在美国创作的一首委约作品，在卡内基音乐厅首演成功后，又于2007年第六届中国音乐“金钟奖”评比中荣膺民族器乐作品组的总分第一名 一、解 题 “六月雪”是关汉卿杂剧《窦娥冤》的别名，讲述了中国传统社会一位普通女子被诬陷冤屈不得伸张反遭行刑的悲惨命运。这则感天动地的故事深受中国百姓的喜爱，因此文学、影视、戏曲等均不乏优秀作品予以表现。换言之，李滨扬先生的室内乐《六月雪》首先在题材上具备了清晰明确的文本互联。这部作品的乐器组合是管子、笙、琵琶、一组打击乐以及一把大提琴，属于以民族乐器为主的混合编制 如此乐器组合以及将要表现的题材，创作思路在哪里？想来无非是两点，即传统音乐的因素怎样融入以及现代音乐技法如何承载之；或借用民族音乐学的术语――“融入”与“跳出”，融入的是民族性的文化基因，跳出的是语言背后的框架和表达方式。但，听觉经验说明这组关系并不适合解释该作品。进一步说，该作品的重心在于描摹故事，是对于场景以及人物关系的活灵活现地速写，作曲家将自己隐在作品背后，充当了“说书人”的角色。大概也正因为如此，作品以巧妙的技法、感人的音乐主题为基调，以不事雕琢的音乐语言摹写故事 二、叙述方式 作品以线性时间？?q？?展开叙述策略，即在结构上形成对故事情节发展的连续渐进式描写。全曲共分为七大部分，可以形象化地理解为“击鼓鸣冤”“诉冤情”“公堂诬蔑”“行刑逼供”“赴刑场”“动刑”以及“六月飞雪” 第一部分：乐曲以中国大鼓与扁鼓六声击奏拉开序幕，随后管子在高音区模拟人声凄绝喊冤的哭腔。接着，在鼓声重复六击的之上，笙吹奏主音A及其属七和弦的复合和声，大提琴以强弓反复拉走的升D音则为音乐增添了阴森的气氛。继之，琵琶以单音的推拉滑奏结合渐快的节奏接其后较为灵巧的轮指及一连串的泛音上行线条，似乎写就的是女主角内心的情愫。在这段散板结构内，几乎是每一件乐器轮番亮相，“击鼓鸣冤”的情境与氛围即刻告成 第二部分：管子吹奏出相对完整的由四个小乐句构成的建立在A宫调上的主题，实际上这个主题的核心因素就是二度级进的三音组，整体构成类似起承转合的关系。为了表现女主角诉说冤情时那种哀怨的情愫，在管子吹奏主要主题时，其余声部只是起到铺垫的作用，且多用的是较为柔和的音区和力度或是琵琶的震音、大提琴的拨奏、颤音、连弓奏法来表现，结束之前还接入了几声音树轻轻的刮奏 第三部分是公堂诬蔑，先是一段大提琴上调性模糊化的音型，以滑奏和连续上行的震音来表现，摹写出官府衙门“欲加之罪何患无辞”的嘴脸 后面接一段节奏感很巧的舞蹈性的片段，琵琶的摘音非常奇妙的打在后半拍上，音乐显得很滑稽可笑，活灵活现地描绘了判官那副跳梁小丑的形象。接下来三小节的连接性片段，音响上也是颇有意趣，犹如戏曲中的三声小锣，惟妙惟肖地刻画了女主角面对诬蔑的那种惊恐的表情，也预示了情节上的转变 第四部分是逼供，这也是这个曲子中花费笔墨最多的地方，以琵琶的?B续扫弦刻画出颇为紧张的气氛，并在一个强有力的音块造成一种“悬置”感，庭审使女主角陷入绝望。此时管子吹奏的凄婉主题以变形的方式呈现，调性被模糊处理，仿佛泣不成声的哭诉。此处，大提琴、琵琶以及笙在纵向上构成的半音化和声粗暴地将管子的主题打断，分割成上下句的结构，并在下句以一个9小节的拖腔来结束。音乐在强力度下骤然停止后，几声大锣的强奏以及人声“威”“武”的加入，预示了接下来主审官的宣判，并以大提琴独奏第三部分的材料予以摹写 第五部分就是赴法场。先是大提琴低音区上用“断弓”演奏的自由反复的五度音响，并多次自由反复，烘托出一股杀气腾腾的磨刀霍霍的场景。此时第一部分管子的那个散板主题也得到了回顾 接下来是一段高潮的段落，音乐包括两个部分。第一部分是气氛性的音乐，速度加快，主要以笙、琵琶与打击乐相互烘托，犹如囚车在赴刑场的途中飞奔。第二部分加入管子在高音区的非旋律化的音型，情绪激烈，形象地刻画出女主角冤屈不得伸张而悲愤冲天的内心，此处笙与琵琶声部有时以对位方式展开乐思，不断强调二度的音程关系，对于烘托气氛也是颇为恰当的。在大鼓的六声击奏下，音乐进入下一个部分 第六部分是行刑。先还是一个紧拉慢唱的段落，配合琵琶的扫弦和绞弦，可以说是窦娥最后的鸣冤。动刑的场景用的是音块手法，虽然这种手法在现代音乐的创作语境中已经司空见惯，但有时音乐不在于有多么强烈的新意，恰到好处也是艺术的法则之一 通过四次反复这个音型，并在时值与力度上予以递减，上述音型的时值从四拍半、三拍半、二拍和一拍，力度也从fff、ff、f直到mf，活灵活现地表现出死亡的过程。且更为形象的是接下来以笙吹奏的一组音块，以