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动画角色设计;第一章 动画概述 第二章 动画角色的设计规律 第三章 动画角色的造型方法 第四章 动画角色的设计规范 第五章 动画角色作品欣赏 ;动画的概念 动画的特点 动画的风格 ;动画概念 动画的英文“animation”原意是“赋予生命” 引申为“使某物活起来” 的意思，所以“animation”可以解释为“经过创作者的努力，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动”。现在广义的动画是指“采用真人之外的方法造成动作，使用各种技术所制作出的活动影像”。它以绘画或其他艺术形式作为造型的主要手段，通过角色和环境的融合，制作出动态的影像效果。 动画艺术家创造性地运用情节和角色的表演，反映人们对生活的认识以及理想和愿望，表现出丰富的情感世界，如《阿瑟和迷你国》，表达出了想象世界中的亲情与友情。 ;动画具有以下三个特点： 1、创造性 2、夸张性 3、趣味性 ;动画的风格 动画片的美术风格，它包括造型、色彩、背景、动态、绘画 形式与表现技法等综合设计的整体传达与表现，它是一种独 特的审美形式。 动画设计的第一步就是整体风格的定位。随着动画艺术的不 断发展，不同地域、不同文化产生了丰富多样的动画形式， 动画艺术形成了多种艺术风格。在这里我们主要介绍以美国、 日本、中国为代表的动画风格形式 。 ;1.实力雄厚，经久不衰的美国动画 真正对动画美术风格影响最大的要数连环画，最具代表性的作品有早期的系列漫画《铁臂阿童木》（金斯·费图勒）、《菲力克斯猫》（佩特·苏利文）等一系列改编创作的动画片初步形成了美国系列动画片的艺术风格1937年，迪斯尼公司制作了第一部美国动画长片《白雪公主》轰动世界。 ;2.内容深刻，注重细节的日本动画 日本动画片是20世纪60年代开始并迅速发展的，漫画、动画家手塚治虫可以说是最先拉开了日本动画的帷幕，他的代表作品有60年代创作的《铁臂阿童木》、《森林大帝》，80年代后最具代表性的有宫崎骏的《平成狸合战》、《龙猫》，写实风格的代表有大友克洋的《阿基拉》、押井守的《功壳别动队》等。;3.艺术至上，形式多样的中国动画 在20世纪60年代与70年代，中国动画曾创造出辉煌的成绩，中国动画包容了中国画、年画、壁画、剪纸等中国文化的艺术特色，以极为丰富的艺术形式，开拓了动画的表现语言，并以精美的制作巧妙地融合了中国写意与具象的不同特色，在国际动画界受到非常高的赞誉。 ;动画角色的基本概念 动画角色的分类 1.写实类 2.夸张变形类 3.符号类 动画角色的创作定位 1.主题内容 2.受众对象 3.产品定位 ;动画角色的基本概念 动画角色设计最终都是以造型来呈现的，但是角色设计不只是一个造型设计的问题。立足于角色塑造为目的的设计与单纯以造型为目的的设计在思考方式上是截然不同的。角色的形象设计往往是一部作品的关键所在，一部动画作品的成功与否在很大程度上与作品中角色的设定优劣有着极大地关系。成功的动画角色设计可以轻松地融入人们生活之中，其本身的产业化延伸也使其具有更为持久的生命力。 ;动画角色的分类 1、写实类 这类动画形象在设计中以尊重客观对象的实际情况来创作，比较接近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨，客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。 这类形象的创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写的基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。 ;动画角色的分类 2、 夸张变形类 这类创作方法在动画形象创作中占有重要的比例，它与传统绘画中的装饰有相似的原理，但动画夸张变形更注重趣味性和幽默感。根据不同的创作主题来设计创作对象的整体结构，同时为突出创作对象的某些特征或某些个性元素而进行局部的变形和夸张，夸张变形并不是茫无目的随意的扩大缩小，拉长或压扁，而是根据角色在情节中的个性要求来进行处理变形。;动画角色的分类 3、符号类 这类动画形象的特点是简洁明快，造型抽象化，随意性强。这类形象往往出现在动画短片、吉祥物设计、网络动画、玩具饰品设计等媒介中，角色往往没有什么故事背景或较为简单，所以可以摆脱情节的束缚而专致于形象本身的醒目效果，对于动态和表情的处理放在次要位置，注重角色的外在整体效果，追求让人过目不忘，形象本身也是千姿百态，怪诞而有趣。 ;第三节 动画角色的创作定位 1、主题内容 2、受众对象 3、产品要求 ;第三章 动画角色的造型方法 几何形的组合 夸张变形 拟人化处理 ;第一节 几何形的组合 这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的