南戏之祖 吴灵霞.ppt

1.南戏的源流： 南戏是南曲戏文的简称。是在东南沿海地区发育成熟起来的，最早出现于浙江温州（旧名永嘉），故又称“温州杂剧”、“永嘉戏曲”。 南戏是民间艺人“以宋人词而益以里巷歌谣”（《南词叙录》）构成曲牌连缀体制，用代言体的形式搬演长篇故事，从而创造出的一种新兴艺术样式。 第一个阶段，大约在北宋末年，南戏初为民间歌舞的小戏。 第二个阶段，南宋时期，南戏进入临安和其他城市，吸取各种艺术养料，发展为大戏，《张协状元》就是这一时代的产物。 第三个阶段，元代初期到中期，南戏文与北杂剧互相影响。现存《宦门子弟错立身》和《小孙屠》。 第四个阶段，元末明初，南戏有了更加突出的发展，《琵琶记》和“荆、刘、拜、杀”等南戏名剧相继出现，并为后来明代南戏系统的四大声腔（海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔）的兴起，奠定了基础。 高明(约1305~约1371) 元代戏曲家。字则诚,号菜根道人。浙江瑞安人,后人称他东嘉先生。高明四十岁左右中了进士，在杭州等地作过小官。后来隐居在宁波城东的栎社镇，《琵琶记》就是在这一时期写成的。是他根据民间南戏《赵贞女蔡二郎》改编而成，共四十二出。 故事讲述了一位书生蔡伯喈在与赵五娘婚后想过幸福生活，其父蔡公不从。伯喈被逼赶考状元后又被要求与丞相女儿结婚，虽不允，但牛丞相不从而依之。当官后家里遇到饥荒，其父母双亡，他并不知晓。他想念父母，欲辞官回家，朝廷却不允。赵五娘一路行乞进京寻夫，最后终于找到，并团圆收场。这“三不从”是高明重点刻画蔡伯喈全忠全孝的关目。 第一：欲在家养亲，父不从，蔡伯喈被迫上京赴考； 第二：考中状元后，蔡伯喈想推辞牛丞相招婚，但牛丞相不从，并以奉旨成婚的方式逼迫蔡伯喈“重婚”； 第三：蔡伯喈时刻怀念家人，欲辞官归里，可朝廷不从。即所谓的三不从。 每一个“不从”都是蔡伯喈不敢违抗的，由于面对无法抗拒的父名、权势和圣旨，蔡伯喈只有违心的认命，屈服了。他的不教不义，竟是为了全忠全孝所造成的。这一方面反映了蔡伯喈性格的软弱，另一方面反映出外在的规范、社会的准则与基本做人准则之间的冲突，因而，使全剧表现出元代后期文人在重建精神文化系统上的苦闷。 三不从 书生发迹变泰后负心弃妻的现象，与宋代科举制度有着密切的关系。科举制度规定，不论门第出身，只要考试中式，即可为官。这为寒士发迹提供了一条捷径。“朝为田舍郎，暮登天子堂”，便是这种情况的写照。书生初入仕途，需要寻找靠山，权门豪贵也需要拉拢新进以扩充势力。联姻便成了他们利益结合的手段。而当书生攀上高枝，抛弃糟糠之妻时，便与原来的家庭以及市民阶层报恩的观念，不可避免地发生了冲突，导致一幕幕家庭和道德的悲剧。市民大众厌恶书生这种薄幸的行为，不惜口诛笔伐，这就是宋代民间伎艺产生大量谴责婚变作品的原因。宋代婚变故事一般都把矛头指向书生，是因为当时他们不仅有着优渥的社会地位，而且作为知书达礼的道德传承者，肩负着社会的责任。地位和行为的反差，自然使他们成为人民大众特别是市民阶层谴责的主要目标。 作品名句 朝为田舍郎，暮登天子堂。 将相本无种，男儿当自强。 不是一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香 十年窗下无人问,一举成名天下知 我本将心向明月,奈何明月照沟渠 《琵琶记》是双线结构。一条线是蔡伯喈上京考试入赘牛府；一条线是赵五娘在家，奉养公婆。在宋元南戏和明清传奇中，有许多剧本都是双线结构，但在这些双线结构中，所组成的两个故事，有许多是互不相关的，它们不能彼此促进，互为增辉。而《琵琶记》的双线结构不同，它们共同敷演一家的故事，共同表演一个主题。两条线索交错发展，对比排列，产生了强烈的悲剧效果和巨大的艺术感染力。 意义 总体上看作者主观希望“为文人立心”，宣传忠孝君臣的封建道德。但其思想内容比较复杂： 表明封建社会忠孝难以两全，在“全忠全孝”的同时又有一定批判。 在宣传封建道德时，对于当时的黑暗现实也有所批判，暴露了封建社会的黑暗，如牛丞相的专横，地方官的腐败。 一方面要宣传封建道德，一方面要把戏写的动人。 郑佳佳 吴灵霞