形容迷茫的哲理句子：我曾经和一人擦肩而过.ppt

二、景深镜头的确立与使用 坚持独立制片的雷诺阿，在他的作品中大量使用景深镜头，并形成了一整套系统 的电影语法。他的创作实践为巴赞的“场面调度”的理论提供了实证，并在很大程度上 影响了现代电影银幕的创作。景深镜头的确立与使用，对于“电影本体论”的发展作出 了极大的贡献。 三、发挥电影中的文学力量 电影编剧使法国“诗意现实主义”的影片在银幕上大放光彩，它再一次显示了生活 自身的活力和电影文学的功力，在电影创作中的重要位置。这一时期的著名导演：克莱 尔、费戴尔、贝盖尔都是自己所导演的影片的编剧，雷诺阿、杜威维尔也均参与自己影 片的编剧工作。以新闻记者生涯起步的卡尔内的成功，一方面来自他自己的艺术观察力、 鉴赏力与导演的功力，而另一方面则主要得力于来自超现实主义小组的诗人普莱卫的文学优势。 诗意现实主义的创作误识 忽视电影艺术的视听性。由于过于强调对白和编剧的 作用，强调文学的作用，却往往忽视了电影首先是一门视觉性和听觉性的艺术，这样的误识在帕涅尔的影片中极为突出。 艺术群体对个体的冲击。由于诗意现实主义时期的电影剧本通常出自于普莱 卫、斯派克和让松等几位大编剧之手，作品往往显现出某种近似性，即一种搬到当代平民社会现实中的悲剧模式。普莱卫、 帕涅尔的门徒们一拥而起，这些平庸的模仿者抹平了电影艺术创作的独特性 与个性。这一状况一直持续了多年，直到“新浪潮”电影运动的出现，才宣告结束 。 30年代的法国诗意现实主义，随着战争的到来而逐渐消失。 法国喜剧大师——雅克.塔蒂 雅克塔蒂，法国著名的喜剧演员、导演，1931年进入音乐厅工作，并开始在他编剧的喜剧短片中担任主角。 6部长片： 《节日》（1947，第一部长片） 《于勒先生的假期》（1951） 《我的舅舅》（1958，嘎纳评委会特别奖，奥斯卡最佳外语片） 《玩乐时间》（1967） 《非法交易》（1971） 《检阅式》 (1974) 《我的舅舅》以多种符号、情节，对应出现代科技进步以后的两个世界：一边是于勒姐夫的家、工厂及所处的社交社会；另一边是于勒先生的生活环境，长着杂草的破屋，吱吱响的破马车，爱闲聊的清道夫。 《玩乐时间》的故事发生在极端现代化的巴黎，人们熟悉的标志建筑只能在新建筑的玻璃和金属的反射中看到，影片表现了这个华丽新世界表面过度秩序化之下的混乱状态。这是一部喜剧。语言不重要，行为构成了所有情节。 塔蒂完全抛弃了好莱坞传统的叙事结构，他的影片通常从对中产阶级规范的嘲讽开始，逐渐发展成为对工业文明、对人异化情况的讽刺，影片中的主人公即被现代文明的庞大空间所消蚀，又以迟钝的行为对这种文明的规范进行破坏。塔蒂能够极其敏锐的捕捉到时间的节奏和流逝。 简约主义大师——罗伯特.布莱松 主要作品： 《公共事务》（1934） 《罪恶天使》（1943） 《布莱涅森林的夫人》（1945） 《乡村牧师的日记》（1951，威尼斯国际影片奖） 《死囚越狱》（1956，嘎纳最佳导演） 《扒手》（1959） 《圣女贞德受难》（1962） 《巴尔塔扎尔的机遇》（1966，威尼斯评委会大奖） 《穆谢特》（1967，嘎纳评委会大奖） 《温柔的女人》（1969） 《梦想家的四个夜晚》（1971） 《武士郎斯洛》（1974） 《可能是魔鬼》（1977，柏林评委会大奖） 《金钱》（1983，嘎纳最佳导演） 布莱松努力的方向是让艺术愈来愈精炼，他拒绝求助于剧本，拒绝演员的干预，极力减少摄影棚里的布景，以实现他的一个理想： 我们要把对风格的追求推进到狂热的程度。影片是一种要求具有风格的作品。他需要有一个作者，一种写法。作者是在影幕上书写，用各种历时不同的镜头和各种可变的拍摄角度来表达自己。 “两种影片：以戏剧手法用摄影机复制，以电影艺术手法用摄影机创造。”不莱松选择后者。 “电影艺术要以自然的存在和事物进行创作，涤荡所有艺术的痕迹，尤其是戏剧艺术的痕迹。” 布莱松反对“电影是综合艺术”这样一种流行观念，他认为“艺术以纯粹的形式震撼人心”，并断言“进入一种艺术并留下烙印，就无法再进入另一种艺术”。而且“不可能以两种艺术手法的综合有力的表现一种事物，非此即彼”。 老一代值得注意的其它名导名作 让.考克多：诗人之血（1930）、《奥尔菲》（1949）、《奥尔菲的遗嘱》（1960）。 奥当.拉哈：《情魔》 （1947）、《红色旅店》 （1951）、《红与黑》 （1954）、《夜间的玛格丽特》 （1956）、《健壮的牝马》 （1959）、《你决不会杀人》、（1961）、《白衣女人的日记》 （1965） 雷尼.克莱曼：《禁忌的游戏》（1952） 乔治.克鲁索：《恐惧的代价》（1953） 法国“新浪潮”（1959