传统国画技法在动漫产业中的运用.docVIP

传统国画技法在动漫产业中的运用 在历史长河中，艺术与媒介技术的关系，就像相互吸引着的两个邻近初始点演化出来的轨道，艺术观念、艺术形态的演变与技术深度交融又并行发展。“数字绘画”在几年前曾经属于新兴的艺术发展方向，目前却已成为主流艺术活动的一部分。高新科技催生的水墨动画，囊括了传统水墨艺术形式的全部，是文化业态中最具活力和潜力的部分，标示了文化发展的未来。水墨动画是将中华民族艺术推向全球、从而提升中国文化软实力的绝佳载体。传统中国画是中国的国粹，这门古老的艺术正是因为一直秉承“夫画者，天下变通之大法”的优良传统，才能历千年而弥新。使广博精深、优雅极致的中国文化以水墨动画形式继续源远流长下去，扩大中国画的人文思想和艺术精神在国际上的影响力，是水墨动画艺术创作的根本动力。传统中国画是以点、线、面交织的东方情韵、水墨融合互渗的诗意表现以及黑白互动的意象境界来书写艺术家心中的意趣。但随着数字时代的到来、大众心理的变更，中国画必须以新的姿态展现其无限生机和无穷魅力，这其中包含诸多因素：图式构成的强化重组，材料媒介的丰富拓展，表现对象的多元广泛，以及色彩语言的探索挖掘。水墨动画是“以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨影象的动画片”〔1〕。它融合中国画的技法和动画的特征来进行创作，是动画在表现形式和审美观念上的重大突破。传统中国画独具特色的水墨技法，表征了传统中国画的艺术精髓，在很大程度上为中国水墨动画的艺术境界构架了墨趣韵味的实现路径。“诗中有画、画中有诗”是对中国古典艺术美学境界的精辟概括，一些经典的水墨动画片也充分体现了这些美学原则。 一、在构图上追求空灵飘渺的意境 水墨动画这一艺术形式本身要求相当深厚的文化底蕴，尤其是应借鉴传统中国画的经典表现技法，其中最突出的特征是对空灵形象和飘渺意境的追求。在传统中国画中，当视觉超越时空关系，背景即失去和主体关系的必然性，随之超越画面容量。一方面表现为独特的透视远离mdash;mdash;“三点透视”，讲求“三远”〔2〕，由此要求创作者站在一定高度观察自己所要描绘的对象；另一方面表现为重视以虚象拟实景，用简洁的构图和笔墨表达丰富深邃的精神内涵。中国画构图技法的一大特色是“留白”，即通过在画面中留出不同的空白来表示天、水等内容，以求更加突出主题要素。当然也存在一些空白部分没有象征指向，这种表达给人一种空灵独特的感受，这是其他绘画风格所不能比拟的。这种超越时空关系的构图表现和特定的留白风格在水墨动画构图中也十分常见，动画师常用独特的表现形式呈现一种无需笔墨的语言表达，营造出神秘飘渺的场景。动画与传统水墨的技法比对可以从原画角度展开。单就技法来说，两者存在明显差异。一般动画的原画设计须勾勒准确的角色形象，通过形象比例、转面变化、结构服装等特征进行细化描写，才能更好地突出角色性格，它相对于水墨画的技法来说，更注重细节，而在水墨动画的制作过程中角色形象的构造虽然重要，但所需花费的精力相对要少〔3〕。在环境构建方面，传统动画通常要进行细节的场景刻画和描写，传统中国画则可以通过留白来表现一些泛空间，并通过不同的色彩和线条来描写实体背景。国画结构章法将人、物之间的关联表现得颇具韵味。中国画作品的基本单位是“字”，动画作品的基本元素就是“镜头”，中国画的一个字就相当于动画作品中的一组镜头。中国画作品一般都由一至数行、数十行甚至数百行组成，行与行存在“行间布白”。而在水墨动画当中，其布局谋篇具有“拟蒙太奇性”。一个蒙太奇句子有一个或几个统领镜头，每部动画片中的蒙太奇段落和句子也有主从之分，水墨动画艺术的这种主从、轻重的具体分配艺术就取法于经典中国画作品。类似的，水墨动画镜头的关系轴线亦可以参照中国画中“字”的轴线来安排，在角色、场景的设计中，采用中国画的散点透视，注重留白，以提高动画语言的艺术性，给观众更多遐想的空间。 二、在画图营造上追求移步换景的幽远效果 西方绘画的焦点透视原理体现为近大远小的空间感，所有电影构图的基本目的都是为了产生纵深感。而中国传统绘画往往采用散点透视，更多地关注从上到下、从左到右的二维平面空间，没有固定的视点。以动画《南郭先生》为例，其中一处剧照中城门敞开，宫人拱手相迎，城门口整齐地排列着数辆马车。按理说透过敞开的城门我们应该能看到高大的宫殿、热闹的集市或长长的甬道，但这个画面中只留下一座平面的城楼与远处符号性的山脉。影片就是采用这样极度夸张、忽略透视法则的手法来突出画面的装饰效果，给银幕前的观众带来强烈的视觉震撼。中国画原没有透视这个说法，但“近大远小”的“远近法”却古已有之，对应西方透视学中的“焦点透视”，“远近法”取名为“散点透视”。这个命名道出了