民族民间音乐课程教育革新.docVIP

民族民间音乐课程教育革新 《民族民间音乐》课程承接着让学生认识、了解、传承祖国多民族丰富多彩的民间音乐文化的重担.从上世纪五十年代开始，各音乐院校相继开设了《民族民间音乐》课程，此课程现已是高等师范院校的必修课.我国的音乐教育体系，长期以来受到了欧洲音乐文化的影响.从二十世纪二十年代前后“，新文化”运动开始，就出现了“欧洲音乐中心论”之说.直至今日，高校的音乐理论课程仍是以西方音乐理论技术为中心，而以本民族音乐文化为内容，系统的讲述各民族、各地域音乐文化的音乐理论课程，恐怕唯有《民族民间音乐》一门.随着时代的发展，该课程的教学显得尤为重要，在面临更高的要求的同时，改变旧观念，与时俱进，是新时代教学改革面临的新问题.如何提高教学质量，激发学生的学习兴趣，增强学生的民族自豪感，对民族民间音乐的传承与发展有着至关重要的意义.以下笔者通过自己的教学实践，在教学探索中提出的几点思考. 1《民族民间音乐》是素质教育的关键 柯达伊教育思想认为：学校音乐教育首先要牢固地建立在本民族的音乐基础上，只有在民间歌曲中才最好地保留了本民族的语言和音乐传统hellip;hellip;.音乐教育是素质教育的重要内容，《民族民间音乐》是素质教育的关键.一个素质完善的人，应有认识科学的理性素质，还要有与人交往的情感素质，其次就是体验美好，美化世界的感性素质的培养.高师是培养未来教育人才的摇篮，更应注重艺术教育的培养，试问不懂得民族音乐文化的人，又怎会有更高的审美追求和民族音乐的创造力？一直以来，在许多高等院校音乐教育课程设置体系中，忽视民族性、地方性特色，使得此课程也处于边缘化地位.现阶段许多高等院校对于此课程的课时安排也截然不同，甚至课程要求也不尽相同，由于各院校教学理念的差异，这样在一定程度上就影响了教学目标.忽视民族民间音乐的教学，在一定程度上势必会造成民族音乐文化素质缺乏，素质教育不均衡，创造能力低下，恶性循环的状态.反而关注民族民间音乐的教学，不仅仅对培养全面型、健全型人才有重大作用，而且他们对民族民间音乐的保护与传承发挥着不可估量的作用. 2《民族民间音乐》教学方法的转变 教学是将教与学二者统一，是有目的、有计划、有组织的活动而进行经验的传授.我国的民间音乐有着特殊的传播方式mdash;mdash;mdash;“口头传播”，这样就形成了《民族民间音乐》教学中讲唱相结合，即理论讲解与感性实践相结合特殊的教学方式.该课程不仅要介绍我国各民族、各地区的音乐文化，同时还要运用演唱、表演、创新等方法，激发学生的兴趣和能力培养.所以，这对教师的专业素养提出了更高的要求，教师自身也倍感压力.为了提高教学质量，教师要灵活运用教学方法，处理好教学过程当中的各个环节.我国历史悠久，地域宽广，民族众多，人们在劳动与生活当中创造了丰富多彩民间音乐.面对如此浩瀚的民间音乐宝库，我们只有以比较典型的艺术形式作为具体内容.在理论讲述部分，首先，将民族民间音乐五大类别的基本原理和一般理论进行讲解，使学生对其类别的产生、形成范围、发展以及与其他类别的联系，有一个概貌式了解.教学内容突出重点，避免泛泛而谈，既要丰富学生的知识,更要引导学生把握艺术的思维方法和研究方法,要留给学生一定的思维空间.其次，将不同种类、不同体裁、不同地域的艺术形式进行系统的比较分析.例如在讲解民歌体裁时调时，既要讲解每一种时调的音乐特点，还要对不同地区流传的同一种时调进行比较分析，揭示出为什么会出现这一种“同宗”音乐文化传播现象.最后，我国个民族民俗缤纷多彩，很多民间音乐都来自于，民族风俗、节日习俗和传统礼仪当中.这就需要教师广泛搜集音响、音像等资料，通过多媒体的运用，多种教学手段的灵活使用，使学生等到视觉、听觉的感性认识，真正的了解某种艺术形式的产生环境.这不仅提高了学生学习的兴趣，培养了学生自主学习的能力，而且自觉的拉近了与民族民间音乐的距离，使之在今后的学习与工作中，自主承担起继承、发展民族民间音乐的传播工作.根据教学大纲的要求，理论讲解与感性实践相结合，重点是传授感性知识.在感性实践部分，表演实践可增强学生对民族民间音乐的感性体验.表演实践突出强调了此课程的感性色彩.对于“唱”不仅要求学生对作品的创作内容、风格等一系列知识有所了解，还要唱出感情，唱出味道，表现作品的风格.在学会“唱”的基础上，组织学生分小组以这一作品为素材，重新创作演唱.或改变音乐的表现手段，或改变音乐内容，或改变风格，或改变演唱方式，经过他们的加工变化、发展、创新，又重新赋予了作品新的生命，体现了强烈的时代感.从某种角度也可以说，通过学生的参与，从民间音乐文化当中汲取养料，重新进行创作，不仅“传递”了民族民间音乐的发展，而且保持了民族民间音乐文化活性生态的基本原则.这种教学时间改变了传统单一的教学模式