软硬兼施、面貌两极的艺术 - 林佩淳+数位艺术实验室.PDF

軟硬兼施軟硬兼施 、面貌兩極的藝術、面貌兩極的藝術—解讀林珮淳的複合媒體裝置—解讀林珮淳的複合媒體裝置 軟硬兼施軟硬兼施 、、面貌兩極的藝術面貌兩極的藝術——解讀林珮淳的複合媒體裝置解讀林珮淳的複合媒體裝置 石瑞仁 近幾年來 ，林珮淳創作不懈且展出不斷，她的作品，除了內容觀照有不同階段的 變化 ，在材料的運用與形式語言的探索等各方面，也明顯有各種相應的新嘗試，而展現 了自我突破的意志和不斷更新的活力 ；最近在台藝大舉行的非自然─回歸大自然系列 個展 ，更進一步證明了，她已經從早期單純的畫家身份，正式轉型為一個熱衷於符號的 思維與探索 ，矢意於複合媒材創作的藝術家了。 約自 2000年左右 ，林珮淳已開始嘗試以電腦後製作的影像結合工業性材料 ，製作 成一種幾何形的單體造型 ，再發展成可以因應不同的空間場合而做形式變化 ，而引發不 同觀想旨趣的裝置藝術 。此次個展，除了提出幾件全新之作以外，她也將其近年發表過 的這類作品做了一次較完整的集結 ，同時又作了一些形式上的重整。這個舊作重整的作 法，雖然默默地進行完成 ，作者也無意把它們當成展覽訴求的重點，但是觀察這些作品 前後的差異 ，注意它們變貌的外在機制和內部因由，毋寧是探討林珮淳近年創作之動態 與內涵的一個捷徑 。在這同時，我也要指出的是，對於林珮淳作品的討論，特有必要同 時著眼於她的創作內容與展出方式 ，作個比較全整的瞭解。因為對她來說，創作與展覽 顯然不是前 後兩階段分割獨立的活動 ，而有互相補強與增生，互相詮釋與發展的一種內 在關係 。事實是，在她前後幾次的展覽之間，除了有思維上的延續與接力，一種舊作循 環再生和自我調變的表現機制 ，也已形成她頗引人注目的一種風格特色了。個人也因此 認為 ，在她那「化簡為繁」的作品衍生模式中，我們若能著眼於創作到展出的整個進程， 和各階段創作思慮的重點 ，而從軟體、硬體、空間這三個面向來切入分析她的作品，也 許可以找出一條簡捷而有效的解讀之道 。 圖象與符號圖象與符號—一種—一種 「軟體型「軟體型 」視覺元素的建構」視覺元素的建構 圖象與符號圖象與符號——一種一種 「「軟體型軟體型」」視覺元素的建構視覺元素的建構 在林珮淳近年的作品中 ，首先可以被定義為「軟體」型視覺元素的 ，無疑要屬那 些入目眼熟 ，而令人立即聯想到自然情境的花卉、雲彩、天光、水影等圖像了。這些平 面與白話性格的圖像 ，不管藝術家是從自然中拍攝得來，或直接從現成的印刷物中擷取 運用 ，顯然都經過了電腦的再加工和一些後設的處理，但我們也注意到了，這種加工的 性質是特別強調其 「減法」意義的 ；因為，在藝術家將原來的圖像去背、改色、糊化、 局部剪裁及放大輸出之後 ，雖然事物的徵貌還是依稀可辨，但它們其實已經離開了既有 的文本 ，而變成一種單純的圖形或獨立的符號了；不難想像，藝術家刻意把自然圖形化 約成為一種視覺符號 ，目的是把它們當成一種「軟體」元素，用來放入自己的思想架構 及敘述系統中去書寫或傳輸意義的 。 從這編輯符號軟體的起手活動中 ，我們可同時發現與個人偏好或價值立場有關的一 個線索是 ，林珮淳篩選/使用的花種 ，從來都不是什麼奇花異卉，而往往只是一些素雅 平凡的小雛菊和野生的牽牛花之類 。她之所以利用電腦進行符號化編碼，看來也不僅是 將它們凸顯放大 ，而更有令它們以弱小平凡的身分，充當「大自然代言者」的一種心機 和特別目的 。這種心思表現，令人不禁想到了--因徹底擺脫了傳統花卉靜物畫的教條而 成名的美國女畫家歐姬芙 （Georgia OKeeffe）。在許多以花為主題的畫作中 ，歐姬芙 刻意將花卉的生理特徵或精華片段放大成一種近乎抽象的迷人畫面 ，她的理由是：「很 少人真正仔細的欣賞過一朵花 ，因為它們大多長得很小，而現代人又都太忙了！花卉之 美唯有通過仔細的觀看才能體會 ，而仔細的觀看是需要時間的正如想好好認識一個 朋友也是需要時間的--我因此發想 ，如果能夠把花畫的非常巨大，人們就不致於忽視它 們的美感了」。她接著又說 ：「我相信花卉之美及其生命內涵 ，是與女性特別相關的事， 也是女性藝術家最能夠去探索和開發的」。由此要回頭說明的是 ，林珮淳在其近作中， 將花的形象抽離放大成一種 鮮明的符號 ，將它們植印在半透明的壓克力板上，做成了一 個個養眼的獨立發光造型體 ，並以之組構成一種陣容更大更引人注目的空間裝置，這整 個操作過程 ，除了從起點呈現出與歐姬芙話語的一種呼應關係 ：就結局看，亦好似針對 當前的工商時代而特別提出了一種進階的解套方式 。