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第五章 音乐实践的美学特征 第一节 音乐创作活动的美学原理 （一）音乐创作活动的基本特征 1、音乐创作是听觉艺术品的创造活动 “创造性”是音乐创作的第一个基本特征。 2、音乐创作是人类重要的表现活动 “表现性”式音乐创作的第二个基本特征。 3、音乐创作活动的结果具有“待实现性”、“开放性” “待实现性”、“开放性”是音乐创作的第三个基本特征。 音乐创作活动是以音乐音响为载体的审美主体创造性的表现活动，它有待于表演者将其实现为具体可感的音响。 （二）音乐创作的动力 音乐创作的动机来自需要与目标的综合作用。 1、内在动力——自我表现的需要 所谓音乐创作活动的“内在动力”是指一种发自于创作者内心的创造冲动，它来自创作者自我表现的需要。 （1）创作者对听觉审美理想的追求与表现 （2）创作者内心体验的表现 表现人类内心各种体验的冲动是音乐创作活动最自然、最直接的动力。 2、外在动力——社会生活的需要 所谓音乐常做活动的“外在动力”，就是创作者的创作并非出自满足自我表现的需要，而是出自社会生活的需要。 （1）创作者参与社会发展，实现个人社会理想的需要 （2）职业——谋生的需要（挣钱） （3）自我实现，确立个人社会价值的需要（出名） （三）制约音乐创作的诸因素 1、来自音乐审美内在规律的制约 音乐创作的主要目的是满足人类的感性需要，其感性对象必须具备“感性的有序与丰富性”的基本特征。 2、表现对象对音乐形态的制约作用 3、创作者个人与环境的制约因素 4、某些艺术观念对音乐创作构成的负面影响 （1）违背音乐表现规律的做法 （2）违背音乐审美基本原则的做法 从形态看，艺术具有两个本质特征——感性的丰富性与有序性；从功能上看，艺术的本质功能是满足人类的感性需要。 （四）音乐创作的过程与心理特征 1、音乐创作的过程 （1）生活感受、体验与音乐审美经验的积累 作曲家在音乐审美经验方面的积累包括： ①对音乐音响的组织方式与听觉效果之间关系的丰富经验。 ②对获得某种音响效果的知识与经验。 ③对音乐音响组织结构基本审美规律的深刻感悟。 ④对音乐音响与各种表象对象之间联觉对应关系的准确把握。 ⑤要充分掌握音乐发展史上出现的各种音乐构成方法，并深刻领会各方法的基本意图与其可能产生的实际听觉效果。 “音乐创作的技术”：就是构成音乐音响的方法与驾驭音响效果的能力与经验，其中并不存在纯工艺性的技术，更不存在脱离音乐审美体验与听觉审美价值的作曲技术。任何技术都是为审美表现目的服务的。 （2）构思与创作 ①符合良好听觉审美要求的音响——良好的听觉感受样式 ②音响形态与表现对象之间的统一——准确的内容表现 “乐思”：就是抽取被表现对象与音乐音响之间具有联觉对应关系的感性特征。 “灵感”：就是音乐音响的组织方式与被表现对象的感性特征在作曲家头脑中发生对应的瞬间。 （3）修改与完成 2、音乐创作的心理特征 （1）内心听觉、想象、灵感 “内心听觉”：是记忆中的音响经验在想象中的再现，即对想象中声音的感受与体验。 内心听觉的能力，是作曲家最重要的一种心理能力与音乐创作的心理基础。 在整个音乐作品的创作过程中，作曲家基本上是靠内心听觉来感受音乐作品实际效果的。 内心听觉能力直接决定着音乐创作水平的高低。 “想象”：是对头脑中已有表象进行加工、改造、重新组合，形成新形象的心理过程。 想象是艺术品赖以产生的心理活动过程。 “灵感”在音乐创作中，有两种实质性的表现：一种表现是能够准确表现创作意图的音响形式突然来到创作者的想象之中，即某种审美理想在瞬间找到了准确的表达形式；另一种表现是与创作者表现意图相吻合的音乐想象力特别活跃、丰富的状态。 （2）音乐创作中的情感与情绪 音乐创作中的感情活动的特殊性： （3）音乐创作中的“理性” “理性”：就是遵循某种规则的心理活动，是主体自觉地接受外在因素制约的心理活动。 音乐创作中的理性与感性活动不应是割裂的，而应是交替、融合与统一的。任何一个有成就的创作者，都必须是理性能力与感性能力的高度统一；任何一个好的作品，都必定是在理性活动与感性活动统一的前提下被创作出来的。 第二节 音乐表演活动的美学原理 一、音乐表演的本质作用 1、作为二度创造的音乐表演 （1）忠实再现一度创作的乐谱 （2）鲜明体现二度创造的个性 （3）尽量诠释蕴而未出的内涵 2、作为中介环节的音乐表演 二、音乐表演的美学原则 1、真实性与创造性相统一 真实性：是指对音乐原作的忠实再现。 追求音乐表演的真实性，必须把乐谱作为基本依据加以认真的对待。 富于个性是音乐表演创造走向成熟的标志。 2、历史性与时代性相统一 3、技巧与表现相统一 三、音乐表演的风格流派及特征 音乐表演：现代意义上的音乐表演，即以城市为中心，以音乐厅和歌剧