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素描技法探微 　　摘要：素描作为一种造型艺术训练手段，对于今天我们习画者来说已不陌生。在我们刚接触素描训练时，我们的指导教师便会给我们讲明暗、讲透视、讲块面、将体积等，作为素描技法训练他们是必不可少的，但也只是素描技法中的一部分。对于素描技法中的一些深层内涵如素描技法学习的态度，素描技法的抽象因素，审美认识等却很少涉及，而这些因素在素描的学习过程当中又是非常重要的。 　　关键词：绘画态度；深层内涵；抽象因素；风格 　　中图分类号：J214 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）11-0186-01 　　 　　 一、当前素描技法状态分析 　　中国当代美术空前繁荣，多元并存，与之相应的美术基础素描教学及素描作品风格样式也呈现出不同的面貌，可谓百花齐放，百家争鸣。在“艺考热”火爆的今天，学习美术的人数越来越多，他们有的是出于对绘画的热爱，有的则是为了考学找捷径；有的则是迷迷糊糊踏上了这条美术之路……他们由于学习的动机不同加上年龄的差异对教师所教授的素描技法的领悟和掌握的熟练程度也各不相同，会有一些学画者对于什么是“好”的素描作品，便产生了种种看法。认为那些造型准确、结构明确、技法老练不死板是好作品，熟不知，这只是素描技法的一点点知识而已。他们的看法是正确的，但多数是片面的，这在于他们的知识系统不够全面，对素描技法的认识不够深刻、系统是往往让他们在众多的素描表现技法面前不知所措，甚至固执的认为自己只要按某种方法会画两笔画就行了，对素描技法的来龙去脉及其他内涵不屑一顾。这种认识是相当不可取的。当然，造成学生的这种情况的原因也是多方面的。比如，一个重要原因就是，我们所能见到的素描的著作中多是介绍解剖、透视，素描常见的表现技法，工具材料介绍，名家习作分析等。对于素描技法的抽象因素，常见的审美因素即对素描技法学习的态度等缺少必要的分析和研究。而这些因素在成功的艺术家身上已不是什么障碍了，他们已把这些因素内化为自身造型和审美修养及艺术动力的重要组成部分。但这些因素在学画者初级的训练阶段却很少涉及，这无疑对初学者素描的学习造成了一定的影响。 　　二、态度在素描技法学习中的意义 　　素描是一切造型艺术的基础，是我们学习美术一项必不可少的基本功，大凡在绘画上有一定名气的艺术家，他们均有扎实的、丰富的素描知识和技法，并对素描有着独到的见解和偏好。如新古典主义绘画大师安格尔就说；“绘画的表现力要求有丰富的素描知识，因为缺乏素描知识，是不可能获得非常优秀的的成绩。实际上，表现力不可能在最大的准确性之外表现出来。只有在素描上具有特殊的才华，才能达到这种极大的准确性。在大师中间富有表现力的油画家、国画家，都是最卓越的素描画家。拉斐尔就是一例。”他们在素描上也均取得了非常高的水平，这些例子不胜枚举。 　　素描是一切造型艺术的基础，他在具体训练中也是理性的，那些成功的艺术家之所以能够在绘画领域取得如此骄人的成绩，均是由于他们曾在素描上下过苦功夫和不遗余力的长期坚持与探索，并上升为自己的知识结构和理性认识。他们之所以愿意在素描基础上下苦功夫并长期坚持是与他们对艺术的态度和认识是分不开的，与自己的艺术目标分不开的。当我们对待我们所从事的艺术有了一个客观、公正、正确的态度以后，我们相应的认识论、方法论也便随之而产生了，我们对艺术追求的毅力也就更坚定了，我们对画面艺术效果的处理也不会是浮光琼影式了。 　　回顾我们的学习，大多数人的学习都是比较轻率地，对待艺术的态度及自己的艺术目标是模糊的或是短浅的，有的甚至是被动的，这些已经严重影响了我们的艺术成长、学习。造成这样的局面除了相关的理论书籍缺乏这方面的阐述外，上课的第一责任人――老师，对学生也缺乏这方面的引导。 　　著名画家刘文西先生曾说；“我觉得学画的总体的指导思想太重要了，现在学画的人很多都不太重视这个了，就是学生不明白自己为什么要学画，学画要学什么，学画里边有什么重要的学问，这个很重要。” 　　纵观中外美术史，凡是在艺术上有所成就的画家，他们对待艺术的态度都是严肃的，自己的艺术目标也是明确的，他们也都明白自己在做什么并意味着什么。没有谁是随便玩玩就能玩出伟大的艺术成就的。这样的例子除了上述之外还有很多，不再一一阐述。他们是非常值得我们借鉴和学习的榜样。 　　在中国当代艺术多元化，多种思想体系并存的美术教育中，对素描基础教育轻视、怀疑或是不屑一顾的艺术态度是不可取得，是大家应引以为鉴、并避免的。因为在西方美术史上留下名字的艺术家对素描都有着一致的思想认识即素描太重要了，是一切造型艺术的基础。就连大家熟悉的现代派艺术大家毕加索、马蒂斯、梵高等也在素描上有着惊人的成就。 　　我们若想在绘画上有一席之地，就应当在素描的学习上树立科学的、严肃的求学态度，笔者以为，我们的素描技巧训练和农