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空灵虚无桑多菲 　　摘要：人们常常把空灵与虚无说成是中国传统的哲学思想和审美精神独有的表现形式，它也是东方绘画的特有主要元素和灵魂。但在当代国外的绘画中也有相似的精神体现。特别是匈牙利画家桑多菲的作品，也体现着这种“空灵”与“虚无”的精神境界。通过对他作品画面解析出他作为当代名家的审美情感和精神诉求。 　　关键词：空灵；虚无；审美；情感 　　中图分类号：J03文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）05-0094-01 　　 　　“空灵”与“虚无” 常常是被说成是中国传统的哲学思想和美学思想独有的表现形式。在中国传统绘画艺术中所强调的“虚无”并非真正的虚无 ，“虚”与“无”也不是一般意义上的那种简单的空白和空洞，而是在其间蕴涵着极为丰富的间接形象。在画中“虚”密切其深刻联系着“实”， 中国画中的“虚”它是一个很重要有用的空间――一个想象的、空灵的、意味深远的空间，它可以使绘画艺术进入一种至圣至美的意境。可见，“虚无”在艺术创作中有着不可言传重要作用。正所谓：“实处愈实，虚处愈虚，虚中有实，实中有虚，虚实相生，皆成妙境”。所以，中国传统绘画不仅仅是强调真实画面的重现，同时也在强调着创作者独特的对非客体联想的真实感受。 　　无独有偶，我们在当代匈牙利充满传奇色彩的艺术家艾斯特凡?桑多菲（Istvan Sandorfi）的画面中，也同样看到了极其相似的表现。 　　一 　　在桑多菲营造的画面空间中，有着空灵眩目的光线转化的感受。他的画面中表现着一种非现实化的实景。虽然在他描绘的非现实化的世界中，仍然是那些具体的人物和场景，有色彩，有人物和光线，一如我们平时在其他西方大师的写实油画中体验到的那样。但是，他的作品描绘事物的状态，却是有与着其他西方写实作品中所没有的大实大虚。画家用笔触细腻而婉约地传达一种纯粹视觉的真实，而又超越真实的情节。 　　桑多菲这种实境中的虚境 ，表现了具象性艺术中的非具象性，因而形成了一种虚与实的冲突。虽然具象是直观的、直接的，而虚境中的形象则是幻想的和间接的。跟中国传统绘画追求的貌似确定而又不确定的“至虚而实，至渺而近”，的会意之象有着异曲同工之妙。画面的虚无在实境中有着十分隐蔽的“言外之味，弦外之响”，含蓄无垠，会意于心和而难以名状的特性。以寄托在可言和不可言之间多义和繁复的艺术境界。正如“虚”是体现绘画作品意境的灵魂，它是“实”的升华，体现着“实”所创作的意向和目的，体现着整个绘画艺术作品的全部意境、艺术品位和审美效果！ 　　二 　　众所周知，西方传统绘画的“虚实”主要依据自然规律，如透视、明暗和色彩的形式来表现。即：近实远虚，近大远小，近处的清晰，远处的模糊等等。卡拉瓦乔的《圣约翰的斩首》就是一个绝好的实例：画面利用光影的变化营造出虚实变化，明暗对比强烈人物形象在黑暗中凸显出来，周围几乎完全没有可以识别清楚的空间。画中的两个人物是在露天或者是在一个房间内，观看者隐约可见左上方有帐篷，这一切却用色彩的“虚景”表达事件发生的环境背景。然而，桑多菲在画中打破了这种传统绘画意义中直接用明暗和色彩的“虚实”表现。 　　桑多菲的作品表现“虚实”特别之处就是，他的画面中“虚实”的运用非常自我主观，在形体的处理上强调“实”严谨“虚”的随意。“实”的地方用笔非常细致，如表现人物身上的毛毯，背景中破败墙壁以及人物背上的羽毛等等，我们可以从他油画《苏茜》的表现和处理上看到这一切。他画面中的“实”绝不同于其他超级写实画家仅仅对自然进行描摹，而是经过他的强调和处理。所以，他的“虚”与“实”，也就实现了画面意境的“虚实相生”。正如中国画家常常所说的：有限中包蕴着无限，无画处皆成妙境。用他的画说，他是用最真切最直接地方式记录着自己内心体验和情感。 　　三 　　在今天，绘画的功能似乎被真实的描摹照片和电脑制作渐渐取代。然而像桑多菲这样既强调绘画物的真实存在性和艺术性，又和照相写实逼真的绘画拉开距离的绘画风格，这在当下西方绘画中是不多见的。他的画面特点就是非常真实地再现物体，将精细的刻画与肆意的挥毫同时出现在一个画面上，这也许是画家想要表达的一种存在与虚无的情结既体现画面的艺术性和绘画性。使得架上绘画艺术张力更为自由和宽泛，又将表现的内容更加贴近现代人们的生存状态和审美诉求，体现了这一时代的特征。 　　诚然，桑多菲绘画中的“虚实”与中国传统的哲学精神和绘画审美理念中的“虚实”有着本质上的不同，但是他那画面中特有的气质与气度，以及在绘画语言呈现出的 “虚实”的又与中国画强调的“虚实” 却有着极为相似之处。所以，桑多菲给我们的那份情景交融，以及对画面虚实情境上的空灵意味的追求，正体现了他主观与客观、理性与情感、理想与现实的对立与并存的特色，最终形成了他绘画在当代西方世界的独有的气质和灵魂，彰显了现代人