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诗歌翻译的不可译性 　　摘要：古今中外，致力于诗歌翻译的译者不在少数，但是正如英国诗人雪莱所言：“译诗是徒劳的，把一个诗人的创作从一种语言译成另一种语言，犹如把一朵紫罗兰投入坩埚，企图由此探索它的色泽和香味的构造原理，其为不智也。” 　　关键词：诗歌翻译；形似与神似；不可译性 　　中图分类号：H059 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）32-0031-01 　　 　　 一、诗歌翻译中的“形”与“神” 　　诗歌是一国文学作品的精髓，不同时期的诗歌反映了当时不同的社会现实与历史文化的变迁。随着时代的发展，各国之间的文化交流日益频繁，需要译者尽可能地发挥语言优势，将本国与他国的文化精髓译为交流双方所通晓的文字，彼此互通有无、相互促进、共同发展。 　　然而，诗歌创作有其特定的历史背景，同时也掺杂了诗人在特定时期的个人情感和特定的价值观。因此，诗歌翻译具有一定的难度。在诗歌翻译中，我们既要重视译作同原作的形似，也要注重它们之间的神似。形、神结合才是诗歌翻译的最高境界。 　　二、诗歌翻译的不可译性 　　众所周知，英语属印欧语系，汉语属汉藏语系。然而，语系的不同决定了两种语言在语音系统、文字结构和修辞方法等方面的差异，从而使我们无法从这两种不同的语言中找到彼此的对等语。因此，在英汉互译的过程中，由于无法将原语翻译成译入语而造成的一定程度上意义的损失，称为“不可译性”。这种不可译性在诗歌翻译中体现得尤为明显。具体而言，诗歌翻译的“不可译”存在于下述几种情况： 　　 （一）典故不可译 　　典故是一国文化的瑰宝，蕴含着丰富的文化内涵。唐朝诗人李商隐的《锦瑟》就大量应用了典故。如文： 　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。 　　这首诗是李商隐的晚年回忆之作，诗意朦胧，却为后人所传颂。此诗看似咏物，实则借物咏情。诗人运用了典故（庄周梦蝶）、比兴（珠、玉）、象征（蝴蝶、杜鹃）的手法，创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境。这些艺术手法所烘托出的意境也正是诗歌翻译中的难点，或者说是诗歌翻译中的不可译成分。 　　作为译者，我们可以从典故的字面意思出发，从而把握全诗的大意，即：锦瑟为什么要有五十根弦？一弦一柱都使我想起了青春之年。庄周曾经晓梦自己化身成了蝴蝶，望帝的思乡之心托给了声声啼叫的杜鹃。沧海月明下的眼泪变成了珍珠，蓝田美玉在暖日里仿佛会生起朦胧的烟。这些感情至今还可追忆，在当时却是使人感到惆怅、迷惘。译到此处，我们虽然已把握了全诗的大意，但是对于典故所折射的深层含义却未能译出。 　　倘若按照我们中国人自己对诗歌的理解，我们便可以体会到诗文字句之外诗人所表达的更为深刻的含义： 　　 首先，诗中的一、二两句是说：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，我也快到五十岁了，一弦一柱都唤起了我对逝水流年的追忆。这是诗人借瑟的五十根弦来表达自己年事已高，因此内心甚是追忆逝去的似水流年。第三句中援引了庄周梦蝶的典故，该典故出自《庄子?齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。……俄而觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶欤，蝴蝶之梦为周欤？”诗中的“晓梦”，是指天将亮时做的梦。“迷蝴蝶”，是指庄周对自己与蝴蝶之间的关系感到迷茫。面对群雄逐鹿、变化剧烈的战国社会，庄周产生了人生虚幻无常的思想，而这种思想与李商隐所生活的晚唐时代有共通之处。李商隐正是有感于晚唐国势衰微，政局动乱，人们的命运犹如浮萍一般，所以才借用了庄周梦蝶的典故。 　　此外，该典故还包含着李商隐对于爱情与生命消逝的伤感之情。他似乎已预感到自己将不久于人世，所以要把深深的痛苦与怨愤倾泄出来。而第四句中的望帝传说出自《寰宇记》：“蜀王杜宇，号望帝，后因禅位，自亡去，化为子规。”子规即杜鹃。诗人笔下美丽而凄凉的杜鹃已升华为诗人悲苦的心灵。深沉的悲伤，只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼，这是何等的凄凉！ 　　之后，诗人又援引了《新唐书?狄仁杰传》中的语句：“（狄仁杰）举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟。使阎立本召讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。’” 另有，《三国志?吴志?诸葛恪传》：“恪少有才名，孙权谓其父瑾曰：‘蓝田生玉，真不虚也。’”诗人引用的“珠”、“玉”实际上是诗人的自喻，不仅喻其才能，更喻其德行与理想。李商隐借这两个形象，表达出自己虽具有卓越的才德，却不为世间所用的悲哀。 　　可见，作为译者，我们无法译出此诗援引典故所抒发的情怀，更无从译出典故与诗歌之间的内在联系与相通之处，当然，我们更无法将典故与诗歌创作的时代背景全盘译出。因此，从援引典故的角度而言，诗歌是不可译的。 　　（二）叠音不可译 　　叠音词，是指重复同一个