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钢琴演奏中的放松问题 　　摘要：本文通过对部分演奏技巧的分析，来解释“放松”在演奏中的作用以及关于如何“放松”的问题。最终说明“放松”是所有技巧的核心。 　　关键词：钢琴演奏；放松；核心 　　中图分类号：J624 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）26-0117-01 　　 一、钢琴演奏中两种层面的放松问题 　　（一）心理层面的放松 　　“放松”实际上也是个心理问题。 　　 1.“心理放松”对普通儿童的影响：任何孩子在游戏、奔跑、舞蹈的时候，他们的肢体是自然的、松弛的；可当我让他们坐在钢琴前，这些孩子的状态就完全变了：他们耸着个肩膀、胳膊肘紧紧的夹着、并且驼着背，甚至有的孩子还捏着拳头。孩子们在恐惧中失去对钢琴的兴趣。要想使这些学生摆脱困境，不但要交给他们身体动作的放松，更重要的是交给他们心理上的放松。2.“心理放松”对表演专业学生的影响：在表演专业的学生掌握了了一定的演奏技术之后，他们仍然会在很多时候都会觉得有压力。主要表现在几个方面: A.当学生拿到一套新曲目的时候，通常情况下，他们会考虑曲目的难易程度，是否是自己可以胜任的。B.学生们在任何学习阶段都会遇到新的技术问题，而每学期的学习时间又是有限的，因此每当考试的日期临近，学生们患得患失的心理状态就会影响学生在考场上的演奏水平。C.有的时候由于考试曲目偏大或偏难,在学生演奏时会出现忘记谱子或者是弹错音的情况，这是因为没能够做到“心理放松”而引起的。3.“心理放松”对于演奏家的影响：“心理放松”的问题到了高级阶段就变得更为重要了。记得在弗拉基米尔?霍洛维茨的传记中写到关于他在1965年重返舞台时的一些心理反应。虽然他已是顶级演奏家，但是他仍然有许多担心：体力下降、记忆力衰退、面对观众过度紧张等问题，因此在排练了几个月之后，霍洛维茨依然回避公开演奏的日程，因为他没有完全做好心理准备。在决定了公演时间后，他甚至要求演出时间定在下午，因为那个时间段他的记忆力最旺，其实他还是担心临场忘了音符。这些都是因为心理上的放松不够到位造成的，实际上凭霍洛维茨的顶级水平，一场独奏音乐会根本不是什么问题。 　　（二）物理层面的放松（也就是肢体的放松） 　　1.身体的放松：“一位钢琴家应当像一位芭蕾舞演员那样能够自如地控制自己的身体”。坐在钢琴前，我们的身体必须是松弛的，没有负担的。从头到脚都要处在自然的状态，以便能够在任何时候都可以协调我们的演奏。例如：两腿要放松，才能调整身体的重心，才可以灵活的使用踏板。上身也需要放松，因为有时弹奏宏大的音响需要的力量来源于腰，以致整个背部再到肩膀之后传到指尖。所以身体的放松是基础。2.整个手臂的放松：感受放松是怎么一回事呢？苏联钢琴演奏家及教育家涅高兹这样举例说明：“把整只手（从肩部到指尖）比作一个吊桥，桥的一端固定在肩关节上，而另一端则固定在接触键盘的手指上。“桥身”灵活而富有弹性，而它的支柱却是牢固而稳定的。当手指离开琴键而悬空挂在键盘上方时，“桥”的形象就不符合实际情况了，这时最好把它想成是“吊车”。有时他要求学生把这座“桥”向各个方向―左、右、上、下摆动旋转，但是按在琴键上的手指一秒钟也不离开” 。我们也做过这样的练习，通过这个简单的练习，我们相信只要指尖触键正确、稳定而有把握，整只手的动作是可以非常灵活、富有弹性的。手指，说的准确些是指尖，应该按住琴键。但是这时手根本不用费很大的力气去压，只要恰好能把琴键保持在键盘的“底”上就够了。这是关于手臂放松最为准确的解释。 　　二、演奏中的放松问题与解决方法 　　（一）放松是钢琴弹奏技巧的核心 　　1.关于音阶与琶音的弹奏 　　音阶与琶音的延长，这些都容易引起手腕僵化。因此，手腕偶尔的上、下动作有助于抵消僵化的倾向、还可以检验手腕的放松程度。由于肌肉连接了手臂与手，在弹琴时如若要求手腕完全放松，这是不可能的，因为任何事都是有相对性的。一定要注意避免不自觉的使手腕僵化。“前臂应该与手腕保持成直线，而不弯曲，集中注意力使力量转移到指尖上去而不是使用于支持绷紧的前臂”。如果力量用于前臂（绷紧）就会产生疲劳。要手臂保持柔软、松持，这需要长期的科学的练琴。 　　2.关于八度演奏中的放松 　　是否有一套特别适合解决手腕僵硬问题的办法，使手腕比较自由地活动呢？ 　　这要看手腕僵硬到底是什么原因造成的。是由于没有使用手腕还是由于错误地使用手腕。如果是后者，建议用手腕进行八度练习。在弹奏时要注意手腕，还要放松手臂，用手臂将手从琴键上提起，然后让他们重重地落在琴键上，如发现稍有僵硬迹象就立刻休息。如果在弹奏连续的八度和急奏时，手臂感到疲劳；那么这是由于不必要的肌肉收缩引起的，这时手臂和手腕要保持松弛，疲劳状态很快会得到改善甚至消失。有时候快速弹奏重复音时，琴键有时就不发声，这