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钢琴音乐史中的奇葩 　　摘要：在钢琴音乐史上，巴赫站在了复调音乐之巅，贝多芬立在了主调音乐之峰。两位伟人所创造的钢琴作品内容与形式达到了高度的统一。正因为如此，音乐史学家将巴赫的四十八首平均律钢琴曲和贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲，分别奉为钢琴音乐中的“旧约圣经”和“新约圣经”。 　　关键词：巴赫；旧约圣经；贝多芬；新约圣经 　　中图分类号：J605 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）26-0116-01 　　 众所周知，复调音乐是巴洛克时期钢琴作品的主要形式，其中最典型的代表就是巴赫的《平均律钢琴曲集》，世人称之为钢琴瑰宝中的“旧约圣经”。而与其相之对应的是贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲，该作品从一定高度总结了从巴洛克时期到维也纳古典乐派时期欧洲钢琴音乐创作的经验，极大拓展了现代钢琴音乐的表现力，这也是其称之为“新约圣经”的重要原因。 　　 一、巴赫与“旧约圣经” 　　巴赫一生几乎是被工作和生活压得喘不过气来，并没有意识到自己做的有多伟大。但他所起到的作用就相当于是音乐中的马丁?路德一样，奉献了音乐中的《圣经》。梅纽因有一篇文章说：巴赫就如同上帝的仆人，一辈子都在写各种各样的宗教作品；他是上帝的仆人的同时，又是音乐中的上帝。因为他所创造出的赋格、复调都成为后来音乐人的基础，辐射之广无论是浪漫派、现代派，甚至爵士乐、轻音乐等等的创作都离不开巴赫的音乐范畴。 　　巴赫在钢琴音乐史上的地位之所以如此之高，最主要是因为他从实践上证明了平均律的可行性。在巴赫之前，键盘乐器是根据“纯律”定音的，这种定音方式的三度和五度是有些微差的，而且这种微差在键盘上是不能进行调节的。因此，之前的作曲家在选调和转调上受到了很大的限制，他们很少写到四个降号和五个升号以上的调。巴赫的《平均律钢琴曲集》解决了这一问题，他对平均律的实践，使二十四个大小调可以自由转调。所以说，《平均律钢琴曲集》是复调音乐中的百科全书。 　　赋格曲，是复调乐曲的一种形式，巴赫把这种体裁形式发展到了无法超越的境地。在西方音乐体系里中世纪音乐是单旋律的，而巴赫真正将音乐立体起来了。如同在绘画领域，西方的绘画最开始也只是线条、平面，从达芬奇开始有了透视关系、明暗关系、有环境光的关系，把绘画的方法、范围框架定出来了。过去我们听唱片是单声道，后来又有了立体声，巴赫就是使音乐成为了立体的。另外，巴赫在赋格曲中对赋格手段、对位方法做了很多尝试，而且许多作品已经达到了极致，作品中那么多的变化，那么多的旋律，每一对旋律的关系，声音的关系就像数学中的排列组合，具有极大的逻辑性。 　　巴赫是个虔诚的教徒，所以他的作品并不像浪漫主义时期作品那样直接表达内心情感，而是通过理性的规整结构来表达音乐本身以至信仰。巴赫认为世间万物由上帝恩赐，音乐就要歌颂上帝创造的和谐。在《平均律钢琴曲集》中，虽然并没有激奋人心的戏剧性旋律，也没有庞大的配器和强烈的对比，然而你可以找到宗教的、忧郁的、雄伟的、哀诉的、幽默的、田园的、英雄的……各种性质的赋格曲。因此，《平均律钢琴曲集》被世人奉为钢琴音乐中的“旧约圣经”，为后世音乐家开启了复调音乐的前进之路。 　　二、贝多芬与“新约圣经” 　　贝多芬创作的三十二首钢琴奏鸣曲在西方音乐史上占有极其重要的地位，它是又一座钢琴音乐史的高峰，被钢琴家们奉为“新约圣经”。这三十二首钢琴奏鸣曲写作时间超过三十年，几乎贯穿了他的一生，记录了贝多芬的创作历程与创作风格的变化，可以看作是贝多芬的音乐自传，并成为贝多芬全部创作的重心所在，它的巨大价值在于发展和提高了现代钢琴音乐的表现力，使作品超越了时代，成为人类宝贵文化财富的重要组成部分。 　　贝多芬在钢琴奏鸣曲的创作领域是卓越的，在他之前，海顿、莫扎特等人大都把钢琴奏鸣曲当作教学的教材，而贝多芬更多地将自己的思想感情融入其中，并赋予时代的色彩。他给予了钢琴奏鸣曲更宽广、更富有戏剧性的音乐效果。在演奏上，贝多芬最大程度地发挥了钢琴的表现力，作品中随处可见力度的对比，高低音区的对置，爆炸性的重音和戏剧性的渐强、减弱。另外，贝多芬将奏鸣曲式的篇幅和内涵极大地扩充以适应其宏大的构思。奏鸣曲各部分的独立性与对比性加强，展开部更是成为了动力性发展最集中的部分，使戏剧性冲突不断攀升。贝多芬奏鸣曲中的各个乐章，无论是快板乐章、慢板乐章还是谐谑曲或终曲都拥有不同的特性与作用，乐章间虽然有对比，但又彼此关联，从整体的听觉效果来说又不缺乏整体感，这也正是贝多芬奏鸣曲的感人之处。 　　贝多芬以其独特的个人风格在钢琴奏鸣曲领域独占鳌头，并在钢琴音乐的发展中具有里程碑式的贡献。他的三十二首钢琴奏鸣曲充满了力量、气势和意志，也充满了自由大胆和激情超越的精神，被世人奉为钢琴音乐中的“新约全书”，是人类宝贵文化财富的重要组成部分。