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高校音乐专业发展浅谈 　　摘要：文章从理工科高校音乐教育的现状分析出发,论述了音乐教育在理工科高校教育中的意义和作用,并对音乐实施途径进行了探讨。音乐艺术的审美特征和社会功能表明,音乐教育的实质是审美教育。 　　关键词：理工高校；音乐学科；人才培养；现状；问题；发展 　　中图分类号：G640 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）32-0227-01 　　 　　 近几年来，一此综合大学、多科大学和单科大学设置艺术类专业如雨后春笋，其发展速度与规模值得探讨。艺术教育向综合大学及理工科大学拓展也是教育发展的一种使然，同样也是对学科及专业布局的一种挑战。 　　 一、理工高校内音乐学科现状 　　 （一）调查 　　1、调查走访：约七成大学生有明确的生活目标，约八成大学生觉得自己的前途乐观。 　　2、教师情况调查统计及分析：年轻教师占多数。教师职称结构不够合理，具有教授、副教授职称的教师较少。教师的学历大多为大学本科，缺乏具有研究生学历的教师。 　　3、发展基础条件较为完善：条件能够基本满足教学、科研、教研的需要。 　　 （二）存在的问题 　　 1、生源质量下降。扩招在很大程度上满足了广大青年进入高等学府学习音乐的迫切要求，也使办学效益得到了进一步提高，但它的负面效应势必会影响到生源的质量和未来音乐师资的水平。 　　2、长期以来音乐专业课程分类太细、太专业化，并且学科间缺乏相互渗透。音乐专业课程设置相对独立，学习各学科间知识割裂，曲式、音乐史、声乐、器乐各是一回事，学生将知识与表演性和欣赏性课程很难融为一体，结果造成学生成为“会弹钢琴”、“会唱歌”、“会跳舞”的“匠人”。 　　3、教师队伍的整体素质有待提高。存在上课随意性强、难于统一管理等不足。理论课教师存在照本宣科、不善创新的现象，浓郁的教学研究氛围有待营造。 　　4、“学生爱上‘小课’，不爱上‘大课’”。导致这一问题的产生最重要的原因是理论课（多为大课）形式已经远离学生生活实际，难以调动学生自主探究和创造的兴趣，忽视学生现实生活环境。 　　 二、理工科高校音乐学科的走向 　　（一）发挥音乐教育的德育功能 　　与其他学科融合，同时担负起提升理工类高校文化艺术氛围的责任。人们通过听觉对音乐进行审美体验时，会悄然产生一种潜移默化的精神力量，这种潜能直接作用于人的身心，参与各种素质的构建。 　　 （二）就业现状 　　1、音乐专业毕业生就业难是随着高校的不断扩招而产生的一个社会热点问题。客观方面有下列因素:学生学习目标和学习方向不明确、缺乏良好的就业目标和心态等。 　　2、创业教育培养的是能够适应社会、自食其力的人，强调的是“会学习”与“会做事”的高度统一，打造的是学生进入社会的就业力。 　　3、艺术专业学生就业观念存在误区，需要转变。艺术类毕业生自然而然对于职位和薪水的要求高了起来。然而在目前大学毕业生就业形势严峻的今天，期望越高只能是失望越大。 　　 （三）教师素质 　　音乐教师的基本素养包括了音乐专业的知识技能水平和音乐教育教学的理论与实践的能力。音乐专业知识技能即弹、唱、跳等基本功；教育教学的能力包括了教育教学的一般理论以及课改背景下新的理念、新的方法等。 　　 （四）学科特性 　　 以点带面,促进全校大学生的艺术素质和文化素质教育;推动校园文化建设,提升学校整体文化品位;完善专业结构,建设多学科、多门类、高层次的综合性大学。 　　 三、对理工科高校音乐专业发展的建议 　　 （一）拓宽音乐专业师生的艺术视野 　　 通过“请进来、走出去”的方式拓宽教师和学生的艺术视野，走出一条具有理工科高校特色的音乐教育之路。 　　 （二）建立教师的教育资源库 　　推出“优质课“，形成新的骨干教师产生与评价机制，不断实现理念的深化与行为改进的协调发展，在理念与行为的不断重构中，实现自我超越。 　　 （三）努力提高学科的地位 　　音乐专业应该奋起直追，向学校优势学科学习，争取赢得支持、理解和帮助。可以通过引领学校大学生文化艺术素质教育，组织指导学生参与全国、省、市大学生艺术节等艺术比赛、展演活动，在提升学校形象和知名度的过程中扩大自身宣传，扩大影响力，以获得学校和社会的认同。 　　 （四）提升教师科研能力 　　 大学和中学的最显著区别在于，大学教师除了中学教师所具备的教学能力外，还应该具备一定得科研能力。增加学生独立思考的能力和机会。 　　 　　参考文献： 　　 [1]卞英杰、杨辛耕主编.艺术教育基础[M].东北财经大学出版社，2001. 4