第七讲_有意味的形式案例.ppt

艺术的奥秘 艺术是人创造的特殊的审美价值，它反映客观现实，表现主观感情。 艺术作品作为人工制品，必须具有物质载体，但这种载体具有强烈的精神反映，表现某种社会心理和时代氛围。  * 右：明 吕纪《梅茶雉雀图》下一：五代 董源《夏山图》 下二：唐 韩滉《五牛图》下三：元 黄公望《富春山居图》 艺术疆界的变化 艺术概念的独立 艺术世界与非艺术世界之间的联系 新旧艺术领域的变化对艺术疆界的影响 艺术的独立 艺术的独立是一个历史的过程，主要在17世纪。 表现：艺术研究院的成立从法律上把纯艺术与手工技艺分离术语的合理化----art artist artisan 古希腊时期的艺术概念古罗马时期的艺术概念中世纪的艺术概念文艺复兴时期的艺术概念 17世纪的艺术概念 17世纪开始欧洲文化中心逐渐从意大利转移到法国，在法国成立了许多学院，其中包括绘画、雕塑、建筑、音乐和舞蹈等学院，但也包括科学和其他文化分支的学院。 随着自然科学的独立，人们逐渐意识到艺术与科学的区别：建立在数学演算和知识积累之上的科学可以不断进步，今天的科学一定比过去的科学进步；而建立在个人天才和趣味基础上的艺术则没有进步的历史，今天的艺术不一定比过去的艺术强。 在17世纪末，Charles Perrault明确将“美的艺术”与自由艺术区别开来，将艺术与科学区别开来。在Perrault的美的艺术中，包括雄辩术、诗歌、音乐，建筑、绘画、雕塑，以及光学和机械力学等。 18世纪的艺术概念 18世纪随着对视觉艺术、音乐和诗歌的业余兴趣的兴起，逐渐出现了将不同的艺术形式统一为一个总类的现代美的艺术概念。 1714年J.P. de Crousaz关于美的论文被认为是法语最早的现代美学论文。他讨论了视觉艺术、诗歌和音乐，并且力图从哲学上解释美与善的不同。但他并没有确立现代美的艺术的系统，而且对美与善、艺术与手艺的区别也不是很清楚，比如他明确提到宗教的美。 Abbé Dubos 1719年Abbe Dubos的著作《对诗歌、绘画和音乐的批判性反思》，在现代美学的历史上具有重要的意义。1）他不仅讨论了诗歌与绘画之间的相似，而且讨论了它们之间的差异，更重要的是，他的讨论的目的不是像以前讨论这个主题的作者那样，证明哪种艺术更高明，而是证明艺术的共同本性。2）他开始用业余爱好者的眼光来讨论绘画，他强调在对绘画和诗歌等的评判中，有教养的公众比职业艺术家更准确。3）虽然他没有发明美的艺术（beaux-arts）这个概念，也不是首先将它运用在视觉艺术之外的人，但他的确让诗歌也是一种美的艺术这个观念变得更加普遍了。4）他明确将艺术与科学区别开来，前者有赖于天才，后者有赖于知识的累积。但他并没有确立完善的现代艺术系统。 Père André Père André于1741年关于美的论文中，有了现代艺术系统的雏形。他分别讨论了视觉美（包括自然和视觉艺术）、道德美、精神作品的美（包括雄辩术和诗歌）、以及音乐美。如果没有道德美， André的艺术系统就是标准的现代美的艺术系统。 Abbé Batteux Batteux于1746发表了《内含共同原理的美的艺术》，差不多确立了标准的现代美的艺术系统。这个系统包括音乐、诗歌、绘画、雕塑和舞蹈五种艺术形式。 Batteux将美的艺术确立为以愉快为目的的艺术，以此与手工艺术区别开来；同时将雄辩术和建筑视为包括愉快和有用 性的第三类艺术；戏剧被认为是所有艺术的综合。 美的艺术概念的流行 在18世纪中期百科全书的出版以后，美的艺术概念在法国乃至整个欧洲流行开来。 Lacombe的袖珍美的艺术词典（dictionary of Fine Arts），包括建筑、雕塑、绘画、镌刻（engraving）、诗歌和音乐。 各种不同的艺术学院合并成为美的艺术学院。 1781年百科全书再版时，在艺术条目下补充了美学和美的艺术条目。 19世纪初，法国哲学家Victor Cousin受康德的影响，将哲学区分为真、善、美三大领域，美学和美的艺术属于美的领域。 艺术世界与非艺术世界 艺术的独立并没有使它成为脱离现实世界的封闭领域。 建筑、艺术设计 实践活动 绘画、雕塑、文学 实践活动 音乐、舞蹈 实践活动 新旧艺术领域的变化 旧艺术领域的消亡和新艺术领域的产生，也使艺术的疆界发生