(书法课件)篆刻艺术的学习与创作.ppt

祝大家中秋快乐，生活幸福！ 谢谢大家！ 隋、唐（五代十国）、宋（辽、西夏、金、东夏） 这一历史时期，由于隋建立了新的官印制度，唐、宋又沿袭了隋制，故称之为隋唐宋印体系。 印文用小篆 印体加大而用朱文 改官职名称为官署名称 宋代开始用叠篆入印，出现花押印 背款、边款出现 用于书画作品，出现闲章（标志印章的使用功能发生了质的改变。 篆刻艺术萌芽（米芾自书自刻） 印学萌生（米芾的《书史》、《画史》中著有印论） 2、篆刻（创作）艺术时期（石章时代，也可称篆刻流派时期） 自宋到今是篆刻（创作）艺术时期。 宋、元、明初的一些书画家因创作书画作品的需要而捉刀治印，虽然他们没有形成各自独特的个性风格，但为篆刻流派的产生和形成进行了有益的尝试，应视为流派篆刻的先驱。 明中后期，篆刻的艺术得到了空前的繁荣与发展，涌现出了一批又一批优秀的篆刻家。如吴门派的创始人文彭及其承继者归世昌、李流芳、陈万言、顾苓、顾听等，皖派（又称徽派、雪鱼派或何震派）的何震、梁衷、程原、程朴、胡正言等，莆田派的魏植、吴晋、宋珏等，泗水派的苏宣、程远、何通、丁元公等，甘暘派的甘暘（擅长篆书并精篆刻理论的篆刻家），娄东派的汪关、林皋、沈世和、汪泓等，朱简派的朱简等。 到了清代，又相继出现了歙派的程邃、黄吕、汪肇龙等，如皋派的许容等，浙派的丁敬、蒋仁、黄易、奚冈（因居西泠，称西泠前四家）、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松（西泠后四家。与前四家合称西泠八家），以及篆刻大家邓石如、吴熙载、徐三庚、赵之谦、吴昌硕、黄士陵等。 清代是中国篆刻艺术发展史上的一座高峰。 到了近现代和当代，又涌现出了齐白石、叶为铭、黄宾虹、罗振玉、童大年、赵古泥、李苦李、丁铺之、王福庵、吕风子、寿石工、吴隐、唐醉石、王南唐、谈月色、钱瘦铁、王个簃、潘天寿、朱复戡、邓散木、来楚生、陈巨来、罗福颐、吴朴、陈子奋、沙孟海、方介堪、诸乐三、傅抱石、韩登安等，陈大羽、大康、刘江、韩天衡、王镛、石开、崔志强、李刚田、刘一闻、黄惇等。 清光绪三十年（1904年）西泠印社的创建，1981年中国书法家协会的成立，书法篆刻媒体的兴起，林立的印学社团，此起彼伏的全国性、区域性书法篆刻展赛、理论研讨会等，都有力地推动了篆刻艺术在当代的繁荣和发展。 四、学习篆刻需做的准备工作 工具：刻刀（简斋）、小楷毛笔、砂纸（砂布）、印床（可不用）、牙刷、棕帚（又称棕老虎）拓包、小镜子、印筋等。 材料：印石（青田石、寿山石、昌化石、巴林石、老挝石等）、印泥（分朱砂、朱磦、古色等，西泠印社印泥传人曹勤制作的印泥最好）、连史纸（钤盖印蜕、拓边款，最好的是江西的六吉绵连）、拷贝纸（拓边款）等。 印谱：《十钟山房印举选》、《故宫博物院藏古玺印选》、《上海博物馆藏古玺印选》、《天津艺术博物馆藏古玺印选》、《湖南省博物馆藏古玺印选》、《山东省博物馆藏古玺印选》、《盛世玺印录》、《封泥汇编》、《古玺汇编》、《封泥考略》、《古图形玺印汇》（初、续集）、《中国篆刻全集》（全五卷）等，以及明清近现代的著名篆刻家的个人印谱。 查字工具书：《说文解字》（汉许慎）、《说文解字注》、《汉印分韵合编》、《汉印文字征》、《古玺文编》、《甲骨文编》、《甲骨文大字典》、《金文编》、《古币文编》、《古陶文汇编》、《秦印文字汇编》等，简便些可查《中国篆刻字典》（上、下册）。也可在网上查。 技法类工具书：《篆刻学》（邓散木）、《篆刻法》（吴颐人）、《篆刻初步》（李刚田）、《中国篆刻学》（吴清辉）等。 古文字工具书：《说文解字》、《说文解字注》、《中国古文字学通论》、《说文部首诠释》、《古文字形发微》、《古文字学新论》、《文字源流浅说》等。 学习篆刻必须要懂一些古文字知识，起码要懂六书（指象形、指事、会意、形声、转注、假借，是汉代学者把汉字的构成和使用方式归纳成的六种类型，总称六书），尽力做到不出、少出错误和笑话。 五、我的篆刻学习创作观 1、学习上 方向正确，方法得当 要明白学什么，为什么学，怎么学。这就是捷径。 没有一个好学生是教出来的。 在错误的道路上停止就是进步。 从平正一路（中性）的印章入手，进可攻，退可守。 具体地说，先从个性风格不明显的规整古雅的一路汉印着手，这继而可上溯春秋战国古玺，又可下及明清流派篆刻。 临印重要，读印更重要 深入思考比勤奋临印重要。也就是说要明理在先，勤奋为次。 明理就是要学会勤于思考、善于思考。明白了每种印风的内在规律（篆法、章法、刀法、意境）以及与其它印风的不同和内在联系（共性的东西），就会为将来探求、建立自己的个性风格打下良好的基础。 技法并不深奥，掌握、提升它是一个循序渐进的熟练和升华的过程。 2、创作上 篆刻作品的构成：印花、款识，印屏。 刀法事实上只有两种，冲刀和切刀，其它的所谓刀法都