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i艺术就是一根手指的事儿有了它，人人都能当艺术家。但宫崎骏却对这点充满鄙夷：“谁都能得到的东西，称不上了不起。真正重要的东西，无法靠i系列得到。” 相信吗?只要在iPhone上安装一个名为“Art Envi艺术画廊”的软件。你就能将全世界最棒的艺术品随身携带。而XX年9月，纽约当代艺术博物馆(MoMA)也进入了你的随身乐园 无处不在的无线网络为艺术品的展示提供了无限大的舞台，也给了艺术创作新方式和新灵感，英国艺术家凯尔iPad作画，一天能画两三幅肖像。他的前辈克里斯(Corliss Blakely)则干脆省了买画布颜料的钱，成为第一批直接在iPad上工作的艺术家 从跟着导览游博物馆到在家逛博物馆 为了把人们从购物中心和电脑前拉到博物馆里，工作人员绞尽脑汁。前几年，博物馆向参观者提供iPod来播放讲解。你可以自由选择路线，在耳机里听到对波洛克作品的讲解，或者墨西哥女画家弗里达与爱人迭戈之间那些纠结的对话 早在XX年8月，《纽约时报》就建议大家“由iPod重新建构你的博物馆参观经验”。创建者大卫(David Gilbert)给它命名为“Remix MoMA”，还在设计里加入摇摆乐、街头俚语，甚至呼吸声做背景。他这样替自己吆喝：“如果你喜欢非官方的、家庭式的参观方式，请直接下载到iPod。” 美国沃克艺术馆、东京森美术馆都是这种方式的推崇者。XX年，位于纽约的古根海姆美术馆也发表了一系列导览节目。然而，相比戴着iPod漫游博物馆，纽约当代艺术博物馆(MoMA)今年8月推出的服务系统拥有更强大的功能：活动日程表、博物馆信息，还有为儿童、青少年及视障人士特别准备的多种导览服务等，同时可通过Facebook和Twitter进行分享。除了大量文字和语音信息外，还提供了几乎所有展出和未展出的展品图片 看到电影《盗梦空间》里出现了画家培根的作品后，30岁的大学老师卡罗MoMA的服务系统看培根更多的作品并记录下他的言论：“真正的画家不是按照事物实际存在的样子来画它们，而是根据他们对这些事物的感觉来画它们。”他说“即使我没有从事艺术工作，却保持着对它的学习和爱好” 而艺术空间也开始尝试为参观者带来更直观和深入的体验。今年6月佩斯画廊推出了两款iPhone应用程序，使用者可以直接通过手中的iPhone观看艺术家康拉德(Conrad Shawcross)正在曼哈顿举办的展览。软件提供了与重5吨、高近5米的《英雄一号》雕塑相关的背景信息和视频，另一个软件则提供了艺术家张洹在旧金山展出的公共作品《三头六臂》的多媒体资料 有了它，你也能当艺术家 从XX年4月3日iPad发售以来，它就引起了全世界的风潮，而因为绘画软件Brushes，图形设计师、IT从业者，甚至航空公司员工如今都可能变成线上艺术家 画家乔冶亚(Jorge Colombo)1994年就开始为《纽约客》画封面，XX年6月，他选择用iPhone创作，引起了人们的热议。他很依赖Brushes的“回放”功能，“它让我可以心无旁骛地凭借直觉创作，完全不需要多余的犹豫，这就像回放自己的心灵去寻找创作轨迹一样。”艺术家大卫(David Jon kassan)以前是一名销售，他利用iPad局部放大功能向客户解释自己的创作过程。就像以前向客户解释自己的产品 艺术家布莱克利毫不吝啬溢美之词：“iPad给了艺术家很多自由，是艺术家的新式画布。”而那些更多的业余爱好者和潜在艺术家们仿佛在玩一场游戏，他们在任何时间、任何地点创作，消弭了艺术创作的界限。　“微渡炉艺术家”肯尼(Kenny Irwin)更抓住机会把电子产品当成道具。他将一部容量为646B的3G版iPad放入了微波炉，然后将这部被烧焦的iPad放到eBay网上拍卖。各种艺术机构也积极地向这个新玩意表示好感。美国旧金山的吉奥里画廊就在今年2月举办了一场参展作品全部是由iPhone拍摄的摄影展 “谁都能得到的东西，称不上了不起” 并不是所有人都买iPhone、iPad的账。导演宫崎骏就在题为“我只要有纸和铅笔”的访谈中表示对它们一点兴趣也没有，甚至说在电车里抚摸iPad的模样令人嫌恶。“谁都能得到的东西，称不上了不起。真正重要的东西，无法靠i系列得到。”他建议“不该变成消费者，请成为生产者” iPhone和iPad，只是一种形式而已，艺术家在乎的是怎样更好地传达和推销自己。大卫Twitter、Youtube、Faeebook地址，他形容自己是海绵，在艺术和设计方面通过网络不断吸收新知，“通过iPad画画，是我对世界的传声筒” 大卫“英国活着的最出名的画家”的盛名，一直是新技术的推崇者，他曾经尝试把用iPhone拍摄的照片应用于他最为著名的水塘系列画作中，在这之前还用传真机、影印机、宝丽来快