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新古典主义与浪漫主义 蒋少汶 2012051668 要提到浪漫主义，不得不提到新古典主义，而提到新古典主义不得不提到新古典主义的奠基人：雅克-路易 达维特。(Jacques-Louis David) 达维特并不是那种才华横溢的画家，但他内省，喜欢思考，历经三次失败，直到27岁他才获得罗马奖赴罗马留学。在此期间，他对古希腊罗马艺术产生了极大兴趣，并从中获得美的源泉和理想，并以模仿古人为自己的标准。 “高贵的单纯和静穆的伟大” 很多人都评论达维特所代表的新古典主义的画过于平庸，画中人物的动作过于做作，过于充满了革命的气息，充满了政治的思想，是拿破仑的走狗，批评他的画派是一门“精密的科学”，而不是艺术。 但我觉得这种批评是不公平的。 那个时候，由于1789年的法国大革命的爆发以及革命之后一连串动荡不安的日子，革命的喧扰和政治危机消磨了大家的精神，使人无暇顾及新的艺术形式和严肃的艺术问题。 新古典主义，作为一种抨击法国皇室，也是大革命攻击对象的奢靡、淫荡、引人坠落的洛可可风格的艺术形式，自然成为那个时代的召唤。 那个时候，人们需要一种简单易懂，布局庄严恢宏，作图理性严谨，主题宣扬坚毅果敢的精神和服务国家的英雄主义的画。 比如当我这个青少年看达维特的画时，我是很喜欢的，因为我觉得整幅画很庄严澎湃，里面的主角都很有气势很坚毅，特别是他笔下的拿破仑更是霸气十足让人顶礼膜拜。 可是随着革命的结束，拿破仑的失败给法国带来了惨重的代价，人们开始发现古典主义的画是多么的死板和理性，充满着太多的条条理理。人们开始需求一种更加自由，激情，独创性的艺术形式，于是浪漫主义开始盛行了。 我们知道法国大革命追求的是“自由、平等、博爱”但产生的却是“专制、暴力、屠杀”因此革命后的艺术家们发现古典画派更是带着艺术的政治，骗人的东西罢了。 弗朗西斯科.德.戈雅(Francisco de Goya,1746-1828)西班牙浪漫主义画家。既是一位启蒙主义思想的支持者，又是一位坚定的爱国主义者。 通常美术史家认为，近代欧洲绘画始于戈雅，因为他从思想上到技法上全方位地打破了18世纪的传统，创造了新的艺术。戈雅不顾任何传统形式的束缚，大胆地突破古典绘画题材和构图的限制，自由而率真地表现他那个时代的生活和斗争。 与古典主义画家将人物形象理想化不同，平等，是戈雅等浪漫主义画家追求的第一个要素。 这幅画叫《查理四世一家》是戈雅为西班牙皇室画的一副集体肖像画，但可以看出，这幅画并没有将这一家人画得像统治一个国家的皇室，恰恰相反，画里的人物都十分臃肿，粗重的四肢，鼓着的肚子，无神的眼睛，让人感觉十分的无能。更讽刺的是，这画里的14个人只有6只手，讽刺这一家人根本无能为自己谋生，只是社会的寄生虫而已。 “丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。”——维克托雨果，法国浪漫主义诗人，作家 浪漫主义另一个特点就是，并没有传统美与丑的界限。在文学上有样貌奇丑，品德高尚的巴黎圣母院敲钟人卡西莫多，在艺术上也有 野蛮拯救理性 浪漫主义另一个特点，与学院派等古典画家不同，就是重色彩而非重线条。这些可在法国浪漫主义旗手德拉克洛瓦的画中可以看出。 但总之，浪漫主义并没有什么可寻找的教条，更多的是个人的发挥和风格。 比如，卡斯帕.大卫.弗里德里希，德国浪漫主义画家，其画内容让人感觉十分的凄凉和过分的安静，但却又让人感觉到充满哲学的反思。