桂林之行对李可染绘画风格的影响.docVIP

桂林之行对李可染绘画风格的影响摘要：李可染作为XX年，李可染发表了《谈中国画的改造》一文。在改造中国画的理论指导下，他深入生活，进行了多次的写生创作。李可染曾对青年朋友说：“学习山水画，要做到三点：第一，学习传统，广泛吸收中、外艺术的长处；第二，到生活中去，到祖国壮丽河山中去写生……第三，集中生活资料、采一炼十、反复加工，进行创作。三者相辅相成，是逐步深化的一个全过程。”“写生……是重要一环”，“是基本功必不可少的关键”。①1954到1965年这十年的写生实践是其艺术风格转变的重要时期，其中桂林之行更是对他绘画风格的成熟起了重要的影响。这十年中，李可染的足迹几乎遍布了祖国的大江南北，进行了大量的写生 1954年，李可染到江、浙、皖写生，代表作品有《家家都在画屏中》、《苏州拙政园》等，这些作品的特点是李可染面对真山水进行了如实的描绘，放弃了一些已掌握的程式技巧，强调物体的造型和画面空间的层次。1956年，李可染再次到江、浙、川写生，历时八个月，写生代表作有《鲁迅故乡绍兴城》等，这些作品进一步发展了对景写生，同时加强了笔墨层次，而且画面中出现了一些新景观，如城市、公园等，这些景物在画面中的出现使作品具有了时代特色 1957年，李可染到德国写生，历时四个月，代表作有《魏玛大桥》、《歌德写作小屋》、《德累斯顿暮色》等。这些作品的特点是画面更有整体感，形式感较强，突出墨色主调，笔墨沧桑，加强了光的表现。1959年他第三次下江南，再赴桂林、阳朔写生，历时大约两个月，代表作品有《峰奇水秀》、《桂林小东江》、《漓江边上》等。这次桂林之行对他非常重要，桂林的奇山秀水和特有的山倒映水中的光影给了李可染很大的启发和更多的创作灵感 从他后来的创作中可以看出，桂林山水构成了李可染山水画风格的主要来源，并且成为他以后重要的创作题材，从而使他之后的作品突破了前人的程式，给人一种全新的视觉感受。通过大规模的写生，李可染解决了传统山水图式向现代转换和建构的问题 总之，在1954-1956年这一阶段的写生中，李可染比较注重形象的严谨性，构图上相比之前的画面景物更加集中，构图较满，大胆而独到，形式感也较强。关于构图，李可染认为：“构图是中国画一个很大的特点”，“构图要大胆，避免一般化”。这一阶段的画风初步形成了李家山水图式：笔墨韵味并不是很浓。相比笔墨形式的表现，他更加追加生活和大自然的真实再现。这一阶段的早期作品并没有改变传统的笔墨和色彩，还有传统的结构模式 总体来说，1956年前的李可染绘画风格并没有完全形成，这个时期的写生作品比较接近西方的写生画，如《家家都在画屏中》等水墨写生。《家家都在画屏中》这幅作品中的景物基本忠于写生对象，只是在构图上对近景中的村落和山脚进行了移动。构图较丰满，重视空间感和层次感；画法上，使用积墨法和破墨法，对山石树木进行了多次铺染，还使用了水彩画法。这些作品的风格与他之前在杭州艺专学习过水彩和油画有一定的关系。李可染自己也谈到过对1956年写生的看法：“有的台湾朋友对我1956年的写生非常赞美，而对我现在的作品倒有些疑惑，是因为我1956年的写生太接近西画的写生画，而现在就不同了。”由此可看出，对李可染绘画风格起重要影响的应该是1957年的德国之行和1959年的桂林、阳朔之行 1957-1959年之后的写生风格，代表了李可染在写生艺术上的一个高峰。黑、繁、亮、厚成为他成熟时期的艺术特色。在画面中使用黑色主调，并且强调表现光的形式。李可染的德国之行历时四个多月，画了十多幅西式写生图，采用积墨法进行层层积染，对积墨法进行改造并尝试用光感来改良中国山水画传统的技法表现 1959年，李可染再赴桂林、阳朔写生，历时两个月。这次写生对李可染非常重要，以写生为基础的李可染的作品变得更加丰富、生动和真实，呈现出了一种新的面貌。从这个时期的代表作《画山侧影》、《峰奇水秀》、《桂林小东江》、《漓江边上》等可看出，这些作品布局章法新颖活泼，突破了前人的程式，并且讲究组织穿插和纵深效果，让人感觉身临其境，有全新的视觉感受。在构图上重视空间与层次的处理，强调纵深感，画面景物更加整体概括 李可染认为“山水画空间感很重要。好的构图在于穿插、有深度。画好空间感，要掌握好近景的关系，近、中景要有联系”。②比如这时期的代表作《画山侧影》，构图饱满，且让人想起了传统山水的高远式构图，画面景物整体集中，配有错落的民居和点景，给人一种雄壮之感，给人强烈的视觉冲击。如《桂林小东江》，这幅作品是在素描写生的基础上完成的。此画构图奇特，采用俯视构图，风格简洁明了。画的两侧被刻意虚掉，突出表现“之”字形的小东江的纵深感，加上远山的处理，使整个画面更加丰富和完整。而《漓江边上》这幅作品也是采用俯视构图，画中的漓江显得非常开阔；画中的主要景物位于画面的