浅谈日本设计文化对中国设计的影响.docVIP

浅谈日本设计文化对中国设计的影响摘要：自上世纪七、八十年代起，至今的三、四十年的发展里，我国设计业已经取得了长足的进步，但是却一直无法得到质的突破。反观我们的邻国日本，作为一个与我国依山傍水有着很深渊源的国家，其设计发展之路却值得我们认真的思考与借鉴 关键字：设计 文化 符号 说起文化、艺术，中华文明有着辉煌的过去。然而提到现代艺术、现代设计，我想就黯淡了许多。纵观现代设计版图，北美、北欧、西欧、亚澳（这里指日本、澳大利亚）地区，都远远的的把我们甩在了身后。在这不过多的探讨西方艺术设计发展的渊源，而是想谈谈，我们的邻邦日本。暂把民族情节搁置，我们不得不承认自二战后日本确实有值得我们学习的地方。自上世纪五十年代开始发展自身的现代设计，逐步成为了世界上重要的设计大国；而我国自从改革开放以来，外来思潮与自身文化积淀产生了很多文化理念上的共鸣与冲撞，中国设计也在这种碰撞中寻找着与世界契合点 之所以日本设计能够屹立于世界设计之巅，并不是其设计的别出心裁、锦上添花。而是取决于其在融汇了世界的同时，保留着浓重的日本文化符号。这种文化符号让人在同样的城市景观、同样的科技产品中不用看他的建造者、制造商，你便能一眼的认定这就是“日本设计” 日本在艺术领域对外来文化的吸收分为两个阶段：以明治维新为界，明治维新之前是以吸收中国文化为主，这一阶段被称为“和魂汉才”；明治维新之后以吸收欧美文化为主，因此称为“和魂洋才”两阶段。二战后，日本没有一味的追求西化的设计风格，而是保留着传统民族符号。这种学习和模仿是被植入于本土文化的基础上进行的。在不断的学习和消化中把西方值得保留的与自身国情结合起来，发展成为独特的设计和审美体系。在我看来，日本设计文化中至少有两点是值得我们学习的： 1、设计的民族性 有句老话叫“越是民族的越是世界的”。一个国家的设计如果没有特色就像没有灵魂的生命如同行尸走肉一般。如今对于我们来说如何运用我们丰富的传统元素符号，去营造一个我们自己独有的设计体系是一个急待解决的问题 我国设计业今天的境况比较相似于日本的过去。二十世纪五十年代，日本大量的低附加值劳动密集型产品销向欧美市场，这些产品绝大部分是缺乏自主知识产权的，很多是欧美产品的仿制品，因此产品在国际市场上招受着来自四面八方的非议与抵制。日本甚至被外国设计界比喻成“小偷”。在如此被动的情况下日本政府决定彻底改革，对出口产品的审批凡是没有自主知识产权的一律不准出口。这一措施让日本企业真正的走上了自己的设计、创新之路 从思维方式来说日本人没有非此即彼的思维方式，对不断涌入的外来文化吸收既是无原则的又是有筛选的。“兼收并蓄”能很好的形容概括日本对外来文化所进行的一系列接收、分解、还原、抛弃的过程。这种基于无原则的吸收又有选择的为己所用的方式经历了模仿、折中而最终走向成熟的“日本制造” 在不断向西方学习的过程中，我们与日本具有一个共同点，就是我们都有足够的宽阔空间去吸收接纳外来文化，但是不同点却在于日本人会吸收之后整理、转化，然后贴上属于自己的烙印；而我们在设计中存在着相当的劣性，则是不加思索的拿过来，然后不加思索的复制，转身就是“中国制造”。改革开放的数十年里，不可否认设计在国家及个人间得到了广泛的认同，为了追求设计而设计，反而会产生一个四不像的怪胎。大量的外来符号充斥着中国设计界，从小到一张纸大到一座建筑，我们的审美被西方无条件的绑架。谁又能不怀疑在雄伟壮观的皇家宫殿跟前安放着国家大剧院“蛋”似的建筑是种美是种完美的结合呢？过分的西化过分的结构主义甚至解构主义都是不切实际的。我们需要的的是：沉淀、转化、融合。把吸收来的东西先沉淀，在提取，然后在进行转化，使之能与我国的传统社会文化相融合，把“中国制造”烙印在骨子里 2、设计的商业化 设计的商业化是商品经济发展的必然结果。一方面设计以具体的商品形态来面向广大的消费受众，因而相互之间产生互动，促进设计艺术自身的传播与发展，又影响消费受众的审美趣味和价值取向。另一方面，交换价值的实现能够未涉及艺术的发展提供良好的物质环境和精神动力，从而推动设计艺术的创新与诉求。高度商业化是美国设计的鲜明特点，这一点被日本传承和发扬的更加本土化。日本设计自战后完全是基于从外国学习而来，利用进口技术为出口而服务是日本现代设计的重要核心目的 我国设计存在的致命伤就在于，模仿与抄袭。在我们的设计界一直在提倡把传统与现实结合，把西方与东方融合，但巨大的经济利益和社会文化差异使我们的设计一步步的被逼入了死胡同。传统符号在设计中被不断的删减，传统的认知也在网络时代被不断的消融。企业为取的海外利益而不愿意过多的使用民族特征浓郁的符号一味的西化包装；而自外而来的企业财团与设计组织又标榜着自身的民族符号与道德标杆，对中国的设计氛