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浅析爵士乐作品《蓝色狂想曲》摘要：越来越多的青少年开始喜欢爵士音乐，作为音乐教育者的我们就更有必要好好了解真实的爵士乐这个我们还并不熟悉的领域，通过对经典爵士乐《蓝色狂想曲》作品的鉴赏，对作品背景介绍、作品风格、作品技巧等探讨去更深刻地理解爵士乐 关键词：爵士乐；《蓝色狂想曲》；乔治-格什文 中图分类号： J605 文献标识码： A文章编号：1671-1297(XX年，他和别人就已经开始聊当时还很不流行的爵士乐了，他那时就说：“这就是爵士乐，就是我写的音乐。”他1916那年发表了他创作的第一首歌曲《当你想要他的时候，却得不到》。从此，他的歌曲创作就像泉水一样，源源不断。1919年他写的第一部音乐喜剧《露西尔》就是在这方面尝试的首次成功。同年他还写了一首弦乐四重奏，这些作品显示出他的音乐兴趣并不限于通俗音乐的范围。他知道，以他有限的音乐知识和作曲技巧是无法真正胜任严肃音乐的创作的，所以他还虚心向当时各地有名的作曲家求学来充实自己。这样的努力使他创作的《斯瓦尼》成为当时最畅销的流行歌曲之一。而他最大的贡献应该是对《蓝色狂想曲》的创作，因为《蓝色狂想曲》是爵士音乐史上第一部能在严肃的音乐厅中演出的爵士乐作品，其意义非凡 （二）年代环境 在许多人的意识中，蓝色代表的不仅仅是一种颜色，有时也代表着一种忧郁的感觉。而作品《蓝色狂想曲》中表达的也正是此种意境。当时的美国，经济状况糟糕，失业率攀升，可怜的人们要为自己的基本生活去不停地忙碌与奔波，为了争取工作丢掉了自尊、家庭、休息、爱好、以及可以让自己享受生活的一切，可换回来的仅仅只是让自己勉强维持生命的能力而已。在这种悲惨的环境中，作曲家运用爵士音乐来讲述：XX年代美国人民在经济萧条的挣扎中想要寻找快乐的本能愿望，对现实些许不满的感情发泄，以及无力对残酷现实反抗的无奈 二 、作品内容与风格特点 音乐虽然是种很具体的东西，但要表达的内容却往往是很抽象的东西。每个人听后的感觉往往都大不相同，那我所能讲述的也只有自己的理解了。我第一次欣赏到《蓝色狂想曲》的时候是在网络的论坛中，当时的论坛作者在优美的乐曲中附加了形象的FLSH动画。这使我的欣赏更为具体化 （一）主题叙述 作品开始的旋律是用双簧管演奏的感觉相当舒缓，向我们描绘了美国特有的高楼林立和人们原本庸懒的生活场景。紧接着是一小段紧凑的打击乐、钢琴、萨克司的合作，紧张的节奏展示了人们紧张忙碌的生活，给人以真实的压迫感，人们都像木偶一样机械地重复着那些一样的动作。各种乐器交替演奏的对比感，使对具有绝对代表性人物的分类展示更为生动具体 紧接着，作曲家运用了较欢快的情绪来让主题再现，来表示在残酷的生活中人们仍要苦中作乐的那种无耐和对真正快乐的向往。想要追求真正的快乐与幸福是每个人的愿望，作曲家运用更为流畅的旋律和更为宏大的交响乐与爵士乐的乐器合作，来向人们展示了人们各自心中那种称之为理想生活的幸福与快乐。可听起来的感觉似乎还是让人觉得有那么一点遥远。作曲家早就安排好了这一切 （二）发展变化 其次，进入的是一连串紧凑轻快的乐曲表述，它展示了人们对幸福真实的渴望，在现实面前面临选择的内心挣扎，以及最后勇于反抗的超强勇气，这些都在作曲家的音乐表现中面面俱到 （三）主题再现 最后，作者用最为完整的配制来完美地诠释大家理想中的幸福感觉。幸福原来如此简单：他可以是失业者的一份简单工作；或是勇于选择一件你很喜欢做的事情；也可以是用你已经拥有的东西去换取或享受你想要的生活；更或许简单到只是父母的一句简单关怀。无论你的答案是什么，我想你在听过《蓝色狂想曲》后都会有属于自己的答案 （四）风格特点 由于爵士乐最早是一种地方音乐，传播迅速也只能限于局部而已，所以直到XX年代爵士乐的录音才开始普及，其发展才逐渐加速。在长达50年的时间里，爵士乐经历了从集体合唱式的新奥尔良爵士，迪克西兰，发展到摇摆的大乐队，复杂精细的波普乐，还出现了一些交迭的分支（冷爵士，硬BOP，灵魂爵士），先锋爵士，（自由即兴）以及融合了摇滚乐风格中一些优秀的音乐元素后的融合爵士等，这些都充分地展示了爵士乐所包含的无限可能 很久以来爵士乐的位置都一直处在艺术与娱乐的夹缝之中，但这也是有好处的。爵士乐风格的作品大多都诙谐幽默，通俗易懂，表述的是大众对现实生活的各种情绪宣泄，所以它的融合性较高。举个例子：爵士乐音乐节往往比摇滚乐音乐节和古典音乐节要有趣得多，爵士乐演出同样具有摇滚乐现场的热烈气氛但却少了许多危险性；具有古典音乐的才智但少了些许学院式的条框与规矩，这样使普通的大众才更愿意接受爵士乐，因为它所叙述的是真实的生活 三 、作品技巧介绍 （一）配器 配器方面《蓝色狂想曲》运用了单簧管、钢琴、萨克斯、管弦乐以及打