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无限符号过程理论对研究中国装饰艺术发展的意义摘要本文从发展的视角分析中国装饰艺术的演进过程，并联系符号学关于无限符号过程的理论，寻找中国装饰艺术的发展方向 关键词 符号 无限符号过程 象征性 中图分类号G文献标识码 A Abstract This paper analyzes the process of Chinese decoration art with the evolutive visual angle, and tries to find the orientation of the Chinese decoration art based on the theory of infinite semiosis. Key words semiotics infinite semiosis symbolization 从“符号代表者”到“对象”，再到“解释”，每个阶段都是一个符号。代表者可以是实物、感官获得的印象或者思想，一种或许性；对象可以是此刻会发生的，已存在的实体，也可以是头脑中的想象物；解释即符号的意义，是指符号在人脑中唤起的认知，所产生的心理效果或思想，具有潜在性和或然性，并且它本身也是一个符号。更重要的是，皮尔斯还提出了无限符号过程理论，由于解释本身也是符号，在符号过程中又将唤起另一个更进一步的解释，这另一个解释又将在下一个符号过程中充当符号代表，形成另一个再进一步的解释，人类的认识永无止境符号活动的过程也永无止境 中国装饰艺术的审美进程是一个不断从象征性描述到程式化表现的发展过程，形成了一个极其庞大的体系。在人类装饰艺术的范畴内，利用象征的手法描述某一特定形象来表达特定含义，是一种非常普遍的创作方法。但是单纯从装饰图形设计的象征性入手研究中国装饰艺术的发展进程，很快就会进入前后矛盾的局面，一个风行很长一段时间的装饰图形何以会迅速消失？某一图形为什么又流传至今？以对中国装饰艺术影响甚巨的佛教艺术为例，在印度，佛教最初关于佛陀的纪念性标志图形如堵波、法轮等（图1），分别代表了佛陀般涅磐和初次传法等不同圣迹。①据史料记载这些图形在汉代不仅象征意味非常突出，而且也较为普及，但是随着岁月流逝，这些图形在印度和中国都没能成为普遍性的认知，现在它们更多是学者们考证的元素，或者在藏传佛教中有所表现。而在中国魏晋时期，通过戴逵改制定形的中国式佛陀造像却成为了普通民众熟悉喜爱的形象，这个程式化的带有某种祝福的符号流传至今，成为中国装饰艺术图形的一个重要组成部分。同样重要的符号为何境遇不同？显然从图形象征意义的角度难以解答，而从皮尔斯的三一理论来看则非常清晰，其实佛像作为一个具有象征意味的符号，在不断地由符号代表者转化为符号解释，又由符号解释转化为符号代表，佛像装饰形象的变化只是解释的方向在不断变化而已。由此可见装饰艺术图形的发展有赖于图形符号解释的发展，符号解释与符号代表相互关系的中断是装饰图形符号的生命终结，无限符号运动是推动装饰艺术发展的原始动力 一、符号过程在原始装饰艺术发展中的作用 1．彩陶艺术符号代表的象征性描述 从第一件彩陶出土至今，对于彩陶艺术有过种种议论。最终较令人信服的是，彩陶艺术之所以在不同地域出现大量不同的图形元素，是基于图腾崇拜，同一部族的成员采取某种动植物为象征物，相信其为本部族的祖先，并在身体装饰、日用器具、居所墓中不断反复的描述同一样式的形象。如马家窑类型彩陶的典型图形，这一图形的象征意味有多种理解，其中认为是以鸟形代表太阳最具说服力，远古神话中关于太阳被三足乌背负东升西坠的传说，以及古籍中的记载都由此而有了视觉上的印证。据《左传②最初的鸟形是较为写实的，在演进过程中渐渐趋于描绘鸟飞旋动态的模式（图2）。这个图形从符号代表者来看是原始人类对太阳对生命崇拜，由于人们相信太阳的运行依赖鸟的背负，符号对象的描述自然以鸟的形象最为贴切。作为符号的解释，则是鸟这一形象是代表着太阳和生命的符号，它的存在形神一体的寄托了马家窑地区原始人类共同的愿望 2．青铜艺术图形的符号过程 中国装饰艺术图形在青铜时期是一个大跃进，装饰艺术的发展呈现出质的改变。象征性图形符号的创作不再是集体行为，而是取决于统治阶层的需求。形象的创造具有鲜明的符号代表性，如青铜纹饰饕餮纹的产生，象征着“协上下”“承天体”的祯祥意义。③符号对象是人脑中想象的形象，它被表现为介于神人之间怪异的兽面形象，突出眼部特征，平面对称展开，在细节处理上大量使用尖锐的线条，密集重叠造成强大的视觉冲击力，以期达到震慑、神秘的视觉效果。这种被解释为表达某种崇高的精神境界的符号被应用到广泛的装饰领域中，例如图中织物图案，以及著名的鸟虫篆书（图3），在装饰艺术领域展现了一个高度一致性的审美格式。随着奴隶制社