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　　【历史论文】浅淡蜀绣文化的历史 摘要：蜀绣是刺绣工艺的总称，它以四川成都为中心，其历史悠久，根据晋代常璩记载，当时蜀中刺绣已经闻名天下，与蜀锦齐名，皆被誉为“蜀中之宝”。不仅如此，蜀绣还与粤绣、湘绣、苏绣齐名，成为中国四大名绣之一。蜀绣主要以彩丝和软缎为原材料，包含有12大类，总共122种针法，讲究“针脚整齐，紧密柔和，线片光亮，车拧到家”。它主要以台屏、挂屏、绣衣、枕套、被面和鞋面等日常用品及欣赏品展现出来的。蜀绣能体现出生动形象，色彩鲜艳的特点，且富有立体感，短针细密，片线光，针脚平，变化极为丰富，极具浓厚的地方特色。 关键字：蜀绣 一、简介 蜀绣又叫“川绣”，它起源于川西民间，因地缘关系而得名为蜀绣，它与湖南长沙的湘绣、江苏苏州的苏绣和广东的粤绣并称为中国四大名绣。它主要集中在重庆、绵阳、成都等地。蜀绣的特点可概括为“严谨细腻的针法，淡雅清秀的色彩，优美流畅的线条，中国水墨画的格调”。其用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。 蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、山水人物、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。尤以自然界为主题（如熊猫、花鸟）的蜀绣品种最具代表性。 据统计，蜀绣的针法有十二大类，一百二十二种。常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。 蜀绣常用的几种针法有： 闩针：这种针法适用于绣制山水和孔雀羽毛等，以体现其真实和色彩。 晕针：能表现出绣花、鸟、虫、鱼、人物、走兽的质感，不仅易于浸色，而且体现绣物的光、色、形，把绣物的这种自然和真实感绣得惟妙惟肖。如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等。 车凝针：这种针法能够随事物的自然形态，而体现得生动活泼。 滚针：适于绣蜀葵、芙蓉花叶的叶脉，以及树藤、松针、烟云、人物衣褶等。这种针法能体现绣制物像的自然形态。 飞针：是一种适用于浸色的补充针法，而能掩藏原针层的埂子。 扣针：其特点能显出绣制物像的凸凹形状。 撒针：刺撒上去，以起到隐约的显现色彩、调和色彩和增添色彩的效果，适用于绣制金鱼的尾尖、雀鸟的尾子和脊背花纹等。 E针：这种针法可以浸色，多用于绣花卉翎毛。 拨针：每排可着两色，适宜绣雀腿和走兽。 梭针：适用于刺绣山水的岩石等。 虚针：一般用纵横参差的短针，如绣山水，着墨处用密针，不着墨处用虚针。 续针：蜀绣续针绣和广绣的续针类似。 二、追溯历史 （一）、西汉至宋代 西汉至最早记载蜀绣的文字，出于西汉文学家扬雄《绣补》一诗，诗中表达了对蜀绣技艺的高度赞誉。而据文献记载，东汉蜀国最早的君王蚕丛已经懂得养殖桑蚕。汉末三国时，蜀锦蜀绣就已经驰名天下，作为珍稀而昂贵的丝织品，蜀国经常用它交换北方的战马或其他物资，从而成为主要的财政和经济支柱。 汉以后至五代十国时期（公元907～960年），四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。在晋代，蜀绣被称为“蜀中之宝”，而闻名于世。 唐代末期，南诏进攻成都，掠夺的对象除了金银、蜀锦、蜀绣，还大量劫掠蜀锦蜀绣工匠，视之为奇珍异物。 时至宋代，蜀绣的名气已经遍及整个神州大地，文献上称蜀绣的技法为“穷工极巧”。成都地区因其自然地理条件优越，盛产丝帛，因此蜀锦蜀绣的制作生产“冠于天下”。 （二）、清代至民国时期 清初艺人们吸取了顾绣的长处以及先长针刺绣而后扎针的民间绣法，使蜀绣进入一个繁荣的发展时期。 1831年（清道光年间），随着蜀绣行会的成立，成都的蜀绣店铺、作坊多达数十家，从业绣工也有1000余人。这一时期，刺绣产品开始由专业的设计师进行设计，产品逐渐划分为穿货、戏服、灯彩三个行业。绣品以本地织造的红绿等色缎和地产重要散线为原料。用线工整厚重，设色典雅，题材多且含吉祥寓意，具有民间色彩。 清代末期，政府提倡振兴实业，又在成都开办了劝工局，劝工局下设了刺绣科，专门管理蜀绣的生产和销售。蜀绣中不少精品被指定为皇室贡品，而且优秀的艺人还被授予“五品同知衔”的称谓，极大地鼓励了蜀绣的生产和制作。 清末至民国初年，蜀绣在国际上已享有很高声誉，在1915年国际巴拿马赛中荣获金奖。 民国后，蜀绣虽然不再绣制朝服和贡品，但绣制日用品的范围却越来越广，几乎包括人们日常生活的方方面面。小到幼儿的披衫、鞋帽，大到结婚时的床上用品、室内装饰品及馈赠酬酢用品。随着刺绣范围和题材的推广，蜀绣的装饰性也进一步提高，采用历代名画作刺绣图稿的蜀绣作品也大量涌现。 抗战时期，文化中心南迁，许多画家和技工来到成都