【历史论文】浅谈西方钢琴音乐的风格特色.docVIP

　　【历史论文】浅谈西方钢琴音乐的风格特色 摘要： 在人类文化历史的长河中，音乐当之无愧是其最丰富和悠久的文化之一，音乐不仅描述了人的思想感情，更是成为了人类表达内心情感的行为艺术的方式之一，这也使音乐成为人类除了语言之外不可缺少的文化情感交流方式之一。随着音乐文化进程的推进，钢琴音乐陪伴人类走过了最灿烂的几百年的发展历程，它象征着人类的文化，通过钢琴音乐史上每一位音乐家的音乐记录了人类文化社会历史的发展进程。 关键字：钢琴音乐，风格，艺术 每位作曲家、演奏家在不同时期所创作与演奏的钢琴音乐作品的风格也各有不同，我们通过对每首作品风格的正确把握能够更完整与生动地诠释作曲家与演奏家其音乐作品所表达的思想感情。通过对比不同时期钢琴音乐作品的风格也能够让我们感受到当时社会的人文思想与音乐流派的变化趋势。由此看来风格的把握对于诠释钢琴音乐作品演奏是尤为重要的。 （在钢琴的演奏中风格的把握对于诠释整首音乐作品的重要性） 一、西方钢琴音乐演奏中风格把握的特点与重要性 （一）巴洛克时期具有代表性的钢琴音乐作品风格特点与重要性 “巴洛克（Baroque）”这一词于葡萄牙语，意思是“不规则的”，在最初意指不规则的珍珠，根据17世纪最为流行的建筑装饰风格而命名。当时的建筑色彩艳丽，建筑结构雄伟，装饰装修异常华丽，非常讲究对称，具有动感。当时的欧洲正在由封建主义过渡到资本主义，文艺复兴运动也趋向启蒙运动，就在这样的动荡不定的变化中使得艺术领域也经历了大规模的改革。到后来巴洛克的形式逐步延伸至音乐、绘画甚至雕塑等多个艺术领域。因此巴洛克成为当时艺术领域的典型风格。 在音乐领域上，巴洛克时期（1600—1750）是西方钢琴音乐历史上第一个伟大而又辉煌的繁盛时期。当然在巴洛克时期也造就了众多的音乐家，例如：有“音乐之父”之称的约翰?塞巴斯蒂安?巴赫（1685—1750年）、乔治?佛里德里克?亨德尔（1685—1759）、多梅尼克?斯卡拉蒂（1685—1757）等。 一种新的艺术风格的产生于不同文化的交流与结合，在哲学思想上巴洛克时期也正是理性主义思想热潮盛行的的时期，理性主义是以判断、推理等抽象的思维来作为衡量所有事物的准则。所以这个时期所产生的音乐作品大部分都是有条理的、和谐的、具有平衡性的。那么既然音乐是表达人类思想感情的一种交流方式，当然巴洛克时期的音乐作品自然而然的被人引入到感情论当中。大致将这些感情类型归纳为诙谐、激昂、哀诉、田园等风格。 巴赫的钢琴音乐风格主要有四个特点：宗教性、世俗性、民族性、世界性。在音乐的创作上他做到了将理性主义和人文精神结合在一起、宗教和人性结合在一起、内容和形式结合在一起、文化和民族精神结合在一起。从巴赫的音乐作品风格中我们可以了解到德国文化的庄重朴实和缜密严谨。 亨德尔的钢琴音乐风格具有开创性、英雄性、即兴性、和通俗性的特点。他的音乐相较于巴赫的比较简单，结构松散、通俗易懂、简单明朗、更倾向于主调性。钢琴音乐风格清晰，有较多的装饰音，音乐结构讲究对称，令人感觉轻松愉悦，高雅大方，在当时是一位具有国际化风格的作曲家。 斯卡拉蒂的钢琴音乐风格具有生活气息浓厚、民间元素众多、演奏手法独特技巧高超多样和模仿功能展示的特点。他的音乐作品风格的形成在很大程度上受到意大利明快的音乐风格影响，复调肢体松散，大多采用二声部的形式。他当时的音乐远离欧洲的主流音乐风格，以一种新颖创新的独立钢琴音乐风格存在。 （二）维也纳古典时期具有代表性的钢琴音乐风格的特点与重要性 “古典主义（Classcism）”这一词汇最初指的是在古希腊罗马艺术中的经典的作品，具有权威的含义。在音乐史上从巴洛克时期的音乐风格过渡到古典时期的音乐风格并不是按照时间来刻意地将其划分，而是通过作曲家的创作风格、钢琴的演奏手法以及其创作时的思想观念来分化。一般将巴赫逝世的1750年至贝多芬逝世的1830年划分为古典音乐时期。古典主义音乐风格的成熟是从海顿1770年进入到中期的音乐创作至贝多芬1820年进入到晚期的音乐创作期间。 维也纳古典主义钢琴音乐时期人们寻求均衡简单的形式，将原本复杂的音乐元素简单明朗化，通俗易懂更容易被众人接受。大多以回旋曲、奏鸣曲、变奏曲等无标题的形式来演奏音乐的内容，约瑟夫?海顿（1732—1809年）、路德维希?凡?贝多芬（1770—1827年）、沃尔夫冈?阿玛多伊斯?莫扎特（1756—1791年）三位伟大的作曲家从各个不同的角度诠释了古典时期钢琴音乐风格的完美，成为当时古典主义音乐风格的金三角，树立了音乐钢琴史上古典钢琴音乐风格的里程碑。 海顿多变的音乐风格是因其一生横跨了巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期早期的三个音乐风格时期。海顿生性乐观善良、质朴谦和，因此他所创作