陈燮阳 东方卡拉扬的海上旧梦.docVIP

陈燮阳 东方卡拉扬的海上旧梦两度登上维也纳金色大厅和柏林爱乐,年过七十的陈燮阳被称为“中国第一棒”,是上海交响乐团的首席指挥 这一棒依然活跃,在陈燮阳上海交响乐团的办公室里有一张半面墙大的水洗白板日历,上面密密麻麻地用黑色马克笔填满了各种国内和国际演出,目前,他的演出行程已经排到了明年年底 12月初,陈燮阳即将在深圳和福州两地指挥太平洋保险 “乐行天下”全国交响乐巡演。聊起这个别具特色的演出项目,陈燮阳有些兴奋地说,企业与交响乐团的“联姻”,是非常好的尝试。“乐行天下“交响乐巡演是太平洋保险与上海交响乐联合打造的品牌项目,至今已开展2年。太平洋保险将交响乐演出与客户服务有机结合起来,建立起高端的品牌联想;而交响乐也通过这种方式得到普及 见过陈燮阳的人很难把他忘记,因为他独特的发型和气质,还有他在台上恣意蓬勃的指挥风格。“指挥,从本质上来说,是一种表演艺术。”他说。他有一头狮子般的乱发,也许也有一颗狮子的心。从24岁起,他就开始谢顶,这是家族遗传,因为这个,当时他未来的丈母爹娘还老大不乐意――毛脚女婿第一次上门时,陈燮阳头上扣了顶帽子 那是另一个故事了 陈燮阳所在的上海交响乐团到今年已经131年了,换言之,中国早在1879年的晚清光绪年间就有了交响乐,这比许多人想象的要早得多,当时的交响乐团,无论演奏者还是欣赏者都大多是老外,传教士们来到远东,并把关于音乐的西方记忆跟他们的宗教一并带来这里 陈燮阳的父亲陈蝶衣是一代词作家,上世纪二三十年代上海滩娱乐圈响当当的人物,他是中国最早的流行音乐曲作家和词作家,同时也是优秀的剧作家和报人,他是《万象》的创刊人,《凤凰于飞》、《南屏晚钟》、《情人的眼泪》等许多红极一时的流行歌曲均出自他手。母亲朱铭庆出身书香门第,是一位戏曲爱好者,尤喜昆曲、京剧。陈燮阳童年最欢乐的事情就是听母亲哼唱《梅龙镇》、《甘露寺》。在成为斐声国际的指挥家之后,每次填写简介表格上面对“爱好”一栏,他总是毫不犹豫地填上“京剧” “我父亲是才子,母亲是才女。”他骄傲地说。但是才子加才女的结合却并不总意味着美满姻缘,这对家庭包办的旧式婚姻让陈蝶衣感到压抑,他与妻子甚少语言,也根本不在家里居住,早早的就在外面有了小公馆。陈燮阳记得母亲总是郁郁寡欢,在陈燮阳12岁的时候就辞世了。一年以后,更大的变故发生,父亲抛下两个孩子,独自去了香港 陈燮阳曾经怨恨父亲的无情,后来他才知道,当时政治上的一系列风向让父亲感到惊恐,“当时上海分管文艺的一位官员告诉他,现在对你们这些知识分子还是客气的。”父亲预感到很快将要发生的“不客气”,只身逃往香港 ――“如果不走,你们全家的命运会怎样?也许他会遭到批斗,也许你再没有机会学习音乐……” ――“谁也不知道,那是另一个故事了。” 交响乐奏出京剧味儿 早在《白毛女》的时代,陈燮阳激情四溢的指挥风格就已经成型,在那个压抑的年代,他的指挥也未受到非议和误解,“因为革命就是需要激情的。”也因为风格相类似,他与日本音乐大师小泽征尔一见如故,成为了半生的好朋友 八十年代初,陈燮阳赴美考察,在耶鲁大学师从奥托,在指挥纽约现代管弦乐团的一次演出中,他选择了中国芭蕾舞曲《魂》,观众们站起来长时间鼓掌,惊赞不已,而这段来自中国的舞曲也拨动了他思乡的神经,他很快回到中国。此时国内的交响乐团正处在百废待兴之际,他先后出任上海交响乐团团长和上海交响乐团音乐总监。当时“总监”概念还很新潮,陈燮阳成为中国文化发展史上首个文艺院团总监 他开始越来越多地开始考虑如何让中国的民乐走向国际。民乐的现代化是一项系统工程,它要求改编者深谙作曲、演奏、乐器和乐队编制。1998年的春节,陈燮阳指挥下的中央民族乐团在奥地利实现了“破冰之旅”,他们首次将二胡、琵琶、唢呐、古筝、笛子等中国民族乐器介绍给欧洲观众,拉开了维也纳金色大厅“中国春节民族音乐会”的序幕,奥地利的观众虽然没有中国乐器的欣赏经验,但长期高雅音乐的浸淫练就了识货的耳朵,他们很快被这些闻所未闻的东方乐器迷住了 “西乐中奏”也是陈燮阳擅长的一种创新方式。在维也纳金色大厅,新年音乐会返场的必演曲目是《拉德茨基进行曲》,陈燮阳琢磨着要给这个老节目加点中国味道,“中国民乐与外国音乐的味道差别很大,轻、响、快、慢节奏不同,传统民乐的独特韵味只可意会不可言传。”他把京剧里的锣、钹等打击加入到了交响乐里,让《拉德茨基》带上了浓浓的京韵。这大概也是陈燮阳对戏迷母亲和京剧演员妻子的远距离致敬 对陈蝶衣来说,他已经获得香港乐坛的最高荣誉“创作人协会终身成就奖”,他创作的3000多首歌曲,成就了周璇、邓丽君、蔡琴、费玉清等几代歌手,但他此生最好的成就,是他的长子陈燮阳,他的音乐成就比自己更高,他的音乐疆界也更为辽阔 高雅音乐行天下