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第九章 动画片,电影和特技 主讲: 周飞 学习目标 理解真人影片和动画片分镜头脚本的不同之处 探索故事讲述的流程和故事艺术之间的关系 掌握为电视动画片绘制分镜头脚本的流程 引言 从迪士尼公司的创办早期开始,分镜头脚本就开始成为这项工业流程中一个不可或缺的工具,协助动画短片和故事片的制作. 同电影的分镜头脚本相似的是,动画片的画面分镜头通过调度摄像机的位置和虚拟光线来展开故事,并使它视觉化,除此之外,它还能给每个人物角色的外貌和环境以明确的界定.但是为电影制作的分镜头脚本一般是为了说明特技和动作顺序而制作,而为动画片制作的分镜头脚本,它的每个画幅会连接的更为紧密,而且每一个镜头都会被绘制出来.比如一个人物跑进一幢大厦里,你要展示的不止是这个动作的开头和结尾,这个过程中简单一些画面需要被展现出来,从而对这个人物的特性和情绪加以描绘,包括这个人是如何走的,他的面部表情是怎么样的以及他的一系列反应. 引言 但是,这并不是故事作者的第一步工作.他们将同脚本作者一起充实故事的最初构想,使之变得有血有肉.正是在这一阶段,在对镜头的顺序进行微笑调整之前,故事的细节得以被处理.这和为电影制作分镜头脚本还是相当不同的,后者通常要当脚本最终被确定之后才开始进入创作阶段. 在这一章里面,我们将专门了解分镜头脚本和故事的叙述流程之间的关系,以及两者间细微差别,正是这些差别构成了电影和动画片分镜头脚本的各自特点. 分镜头脚本和动画故事片 自迪士尼工作室在20世纪30年代开始组织起它的第一个故事部门起在故事和艺术部门之间联系就存在了.当分镜头脚本这个概念第一次被介绍给人们时,故事编剧和笑料创意人员就开始在每一幅画面分镜头下写下他们的注释,以此为纲要来发展整个故事.直到动画片的黄金时代来临,这一工作方式也没有发生很大的改变.今天,故事设计者们经常同剧本作家一起,协力完成对故事情感和人物性格的丰满.分镜头脚本让这支创意队伍获得了一个退后一步来审视整个故事的可能性----整个故事是如何一场接一场地发展的.如果故事的某个部分是令人疑惑的,或者如果故事的重笔放错了位置,故事的设计者们就需要重新开始认真检查他们的工作. 分镜头脚本和动画故事片 梦工厂的作品埃及王子耗时超过两年来绘制分镜脚本. 一旦故事的场景的草图被绘制出来,他们就会被钉在展示板上,并对此召开讨论会议.故事设计者或者导演将会吧这一场戏的分镜头脚本演示出来,接受参会团队的批评和分析.因此,动画片的分镜头脚本要展示出人物的动作和个人反常行为,比如喜欢扭一簇头发或者皱着眉头. 通过增加或者减少故事中的笑料和笑话,精炼整个故事的情节,故事结构方面的改动得以实行在导演最终对故事的结果满意之前,这个过程可能要被重复多次.一旦分镜头脚本的画面序列获得了最终评审通过,设计者们将对其布局进行严密的规划,包括了调度动作,设计摄像机景别,以及创造出运动的错觉.在准备阶段就对镜头布局进行规划能够让动画师对画面的构图进行试验,而这种实验如果在实际制作过程中进行,其费用将会太过昂贵. 分镜头脚本的画幅准备如下 一个故事片可能有多至40到60个场景,而每个场景又被转译成上千幅图片素描.设计者们被派去特定的情节绘制分镜头脚本,因为在一整部动画故事片中有大量的图片需要被绘制出来.许多设计者可能会为绘制出同一段情节的画面而工作,因此对每个设计者来说,必须遵循导演提供的一系列的指导原则. 同真人故事片相似,动画片的画面分镜头设计者们也必须通过调配时间,运动和拍摄机位来捕捉人物的表情.通过在画面分镜头面板中对这些方面进行试验,你应该能获得几种有趣的方法来实现你的想法.如图9-3所示,影片主角正在丛林中被一只狼追赶着.为了捕捉到这几个角色的动作,缩略图和草图将以不同的画面构图角度来进行描绘,对画面的构图进行多次试验,最终确定这一场景情绪和动作的最佳表现样式. 场景一览表 当我们在设计一部动画片的场景的时候,我们应该考虑到以下几个问题: 这一幕场景的目的是什么? 我所想要传达给观众的想法是什么? 为了传达这一场景的紧张气氛,我应该用什么样的镜头? 在这个镜头中,强调部分是否放对了位置? 这里有很多的特写镜头吗?远景呢? 场景一览表 除了对镜头的构图进行试验以外,你还需要对镜头的节奏进行控制.节奏可能是动画片中最难掌握的部分了,尤其是当涉及到人物的连贯性动作时.如果节奏太慢,观众可能会很厌烦,但是如果节奏太快,观众又经常会很困惑.考虑一下你片子中人物的个性.他们在特定的场景下是如何反应的?快速的运动通常能引起你的兴趣,但是情节的铺陈却依赖于慢速的运动.比如当两个人物相遇,你可能需要让速度保持在一定的快节奏上,这样观众才有惊奇的感觉.为了实现这个效果,你需要在一些镜头之间进行快切,而这些镜头在经别上可能不相同.如图9-4 动态脚本 一旦分镜头脚本通过