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中国戏曲概述 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。 中国戏曲发展历程 历史上最先使用戏曲这个名词的是宋·刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。 发展历程：先秦（萌芽期）--唐代中后期（形成期）--宋金（发展期）--元代（成熟期）--明清（繁荣期）--近代（革新期）--现代（争辉期） 艺术特色 综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。 综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等），还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。唱、念、做、打便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。 程式性表现在剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼都有固定的格式。 虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。 戏曲行当 扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。 生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美。 生行扮演男性人物。根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等。 旦是女角色之统称。近代戏曲旦角根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，大致划分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等。 净俗称花脸。以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。 丑是喜剧角色。由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。宋丑的表演一般不重唱工而以念白的口齿清楚、清脆流利为主。表演程式有屈膝、蹲裆、踮脚、耸肩等基本动作。 唱腔 戏曲中的唱腔大体可分为三种类型： 第一种是抒情性唱腔，其特点为速度较缓慢，曲调婉转曲折，字疏腔繁，抒情性强。它宜于表现人物深沉而细腻的内心感情。许多剧种的慢板、大慢板、原板、中板均厉于这一类。 第二种是叙事性唱腔，其特点为速度中等，曲调较平直简朴，字密腔简，朗诵性强。它常用于交代情节和叙述人物的心情。许多剧种的二六、流水等均属于这一类。 第三种是戏剧性唱腔，其特点为曲调的进行起伏较大，节奏与速度变化较为强烈，唱词的安排可疏可密。它常用于感情变化强烈和戏剧矛盾冲突激化的场合。各戏剧中的散板、摇板等板式曲调都属于这一类。 谱色分类—脸谱构图 谱式分类是从脸谱的构图上来分类。一般分为整脸、三块瓦脸、花三块瓦脸、十字门脸、六分脸、碎脸、歪脸、元宝脸、僧道脸、太监脸、神怪脸、象形脸、丑角脸等。 整脸：脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，构图简单。如《铡美案》中的包拯为黑整脸、《战长沙》中的关羽是红整脸，《赤壁之战》的曹操为白整脸。 僧道脸包括“僧脸”和“道士脸”。“僧脸” 脑门上勾一个红色舍利珠圆光，或九个点。 太监脸专用来表现那些擅权害人的宦官。 神怪脸主要用金、银色，表示虚幻之感。如二郎神杨戬牛魔王等。 象形脸如孙悟空、白虎等。 丑角脸又称“小花脸”、“三花脸”。其特点是人物脸面中心一块白，形状如豆腐块、桃形、枣花形、腰子形、菊花形等。如《群英会》中的将干、《女起解》中的崇光道、《连环套》中的朱光祖等。 谱色分类—脸谱 一般情况下，脸谱的脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色，谱色分类就是按照脸谱的主色来分类。 谱色----基本性格特征。 红脸：表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。如关羽、赵匡胤、姜维等。但也有例外，如《法门寺》中反面人物刘瑾就勾红脸，这里有讽刺之意，使人一看便知是个擅权的太监。 粉红脸：表示年迈气衰，德高望重的忠勇老将。如廉颇、袁绍等。 紫脸：表示刚毅威武、稳重沉着的人物。如常遇春、樊哙等。 黄脸：表示武将骁勇善战、残暴，如典韦、宇文成都等。表示文士内有心计，如姬僚等。 谱色分类—脸谱 蓝脸：表示刚直勇猛、桀骜不驯的人物。如窦尔墩、夏侯惇等。 绿脸：表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。