小学高年级美术造型表现的探索与实践.docVIP

小学高年级美术造型表现的探索与实践 　　[摘要]“造型”是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法创作视觉形象的艺术创作活动。站在课程教学的角度审视，学生绘画基础造型能力停留在较低水平，主要源于三个问题：课程的安排问题，教学的方法问题，资源的单一问题。教师在教学实践中因改善教学方法、拓展教学资源、重构课程内容，促成学生整体美术造型表现水平的提升。 　　[关键词]美术教学 造型能力 教学实践 　　小学高年级是学生重要的审美转型期，在当前美术课堂日趋热闹的教学表象背后，高年级学生的造型表现水平不容乐观。笔者多次用基础的造型对高年级学生进行训练，结果显示：构图不饱满，位置不恰当；透视不合理，违反“近大远小”原则；比例失调、线条不流畅等问题。细究之下笔者认为主要源于三个问题：一是，课程的安排问题，美术课程安排缺乏提高绘画基础造型能力的系统训练；二是，教学的方法问题，美术课堂重欣赏轻实践，重表演轻能力，直接影响学生造型能力的实际提高；三是，资源的单一问题，教师照本宣科或随意安排教学，加剧了造型能力低下的状态。根据这一现状，笔者多次尝试和探索： 　　一、改善教学方法 提高观察能力 　　1.整体观察 　　很多学生在观察物体时往往只顾细节而忽略整体。课上，我不断向学生传递整体、局部、再整体的观察方法。经过一段时间的训练，许多学生理解了整体观察就是着眼全局，局部观察就是仔细深入，慢慢养成了从整体到局部，再到整体的观察习惯。 　　2.学会比较 　　在整体观察的过程中帮助学生学会比较是教师的重要任务。如：在立方体造型的练习中，通过线条长短的测量比较，解决比例问题；通过轮廓内外的颜色深浅的比较，解决明暗问题；通过前后虚实的比较，解决空间问题。 　　3.学会审美 　　教师要不断引导学生发现美。如观察自然风光时，感受宁静、壮丽的美；在语句中寻找色彩的美；“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”在意境中发现美。总之，要引导学生用心观察，体会美的景色。在美的感染下，学生创作之情自然而生。 　　二、寻求资源支持提高模仿能力 　　1.同伴互助，寻求人力资源 　　模仿，能较快提高学生的基础造型能力。在名家作品的临摹过程中能学到技巧，在教师示范的模仿过程中能学到步骤和方法。针对学生造型能力的高低，进行分组，高低搭配、同伴互助。有效提高了学生理解、掌握造型，表现知识和技能的水平。 　　2.媒体介入，丰富素材资源 　　借用媒体，通过视频演示造型表现过程，教师与学生同步练习，通过各个环节逐项体会构图要求、比例测量、透视知识、明暗技巧等表现方法。练习中学生互相比较、观摩、取长补短等互助行为，都能及时解疑纠错，取得较好的教学效果。 　　3.他山之石，迁移策略资源 　　提高学生基础造型能力的方法不是单一的，还需借“他山之石”丰富教学手段。如：“速写本”策略，一本速写本，充实内容，及时展示。在持续的速写练习过程中，造型能力也取得了一定提升。实践证明只要教师教学方法得当，在较短的学习时间内，学生的造型基础普遍能取得明显的进步。如：图1、图2，构图饱满，位置恰当，明暗调子黑白灰分明，有立体感和前后层次感，进步明显，造型效果已大为改观。 　　三、课程内容重构提高创作能力 　　1.充满生活情趣的创作 　　美术教材中不是所有内容都能让学生感到有趣，因此尝试以加工生活用品为题材的创作内容更易找到学习的兴趣点。如：《物品上的画廊》，经组内商量，以瓷盘为媒介来尝试绘制图案，允许学生不局限在花卉这一题材。结果，一幅幅图案作品呈现在瓷盘上，熠熠生辉。如：图3动物卡通图案，图4写实花卉，图5抽象化的花卉图案。创作过程中，学生收获了动手的乐趣，了解了图案的知识，实践了设计的技能。 　　课后，学生尝试“冰棒棍创意作业”“废报纸创意灯笼”等生活情趣浓郁的课程，既唤起学生创作的欲望又让学生的造型能力在潜移默化中逐步提升。 　　2.富有艺术气息的创作 　　《义务教育美术课程标准（2011年版）》指出：教学应引导学生从“有趣”向“乐趣”转化，学生学习兴趣才能更持久，造型能力成为一种重要的途径。如：《诗配画》美术教材中“综合?探索”学习领域的内容。在进入绘画创作环节，用组画或连环画的形式表现诗歌的作业对学生而言有些难度，学生创作的积极性不高。在创作方法与要求上我进行了拓展和改善。在学生作品中，挑选一些内容感人或有趣味的组画，用相机拍成电子图片，并利用软件中的音频插入匹配的音乐。这种结合电脑进行制作的新颖创作手段深受学生欢迎。学生参与性非常高，于是在主动完成作业过程中，造型基础进一步巩固。 　　3.基于心理趋向的创作 　　教师应从学生年龄特点和心理诉求出发去引发学生的创作欲望。小?W生有相对稳定的审美偏爱，偏爱优美的歌曲、音乐和舞蹈，喜欢看有色彩的图画，喜欢听有情节的故事。因此，造