画面和声音剪辑技巧.ppt

镜头语言叙事 叙事姿态（视点）： 叙事角度：人物视线和导演的引导 叙事类型：关系镜头、动作镜头、渲染镜头 叙事构成：轴线、三角机位系统 关键点：景别是一种限制和规范；角度是个性的显现；运动有方式、方向、速度和稳定性。 * 画 面 剪 辑 一、画面组接的剪接点 二、画面组接的逻辑性 三、画面组接的时空 四、主体动作的连贯性 五、画面造型的衔接 六、画面的分剪、挖剪、拼剪 七、借用镜头的剪辑 八、画面的附加技巧和特技镜头 九、资料镜头和景物镜头的运用 十、字幕的形式和镜头的组接 十一、群众场面和战斗场面的剪辑 画面组接的剪接点 一、画面剪接点：表情、声音、动作结合 1、动作剪接点： 剧情中人物的特定动作； 音乐的词、曲、节奏与动作相符。 2、情绪剪接点： 剧情中人物的表情、情绪的转变：要长不要短 音乐的内部情绪与画面内容相符。 3、节奏剪接点：无对白的镜头画面 剪出作品节奏，并与内容、音乐相符 画面组接的剪接点 二、声音剪接点：对白、音乐、音响结合 1、对白剪接点：以语言为点，从剧情需要出发 平剪：声画同时出现； 串剪：声画交错出现。 2、音乐剪接点：旋律、节奏、乐句与内容相符 3、音响剪接点：强弱、远近的调节 依据剧情、环境、气氛需要进行调节，使内容逼真 声画同时出现： 1、前、后声画留有余地：对话、聊天 2、前、后声画有一个留有余地：反应画面 3、前、后声画都不留余地：激烈讨论、吵架 平稳、严肃、庄重 声画交错出现： 1、前声拖后； 2、后声捅前。 生动、明快、活泼 画面组接的逻辑性 包括：故事情节进展的逻辑；人物事件关系的逻辑；时间、空间转换的逻辑。 要剪出连续性和联系性： 连续性：外部画面造型因素和主体动作连续； 联系性：戏剧动作内容上的有机联系。 一、画面组接的连续性：外部动作 要考虑环境背景、主要任务的活动范围、如何交代事件进展等方面，决定镜头中主体是否出入画面，选择剪接点。 画面组接的逻辑性 二、画面组接的联系性：内部联系 要考虑戏剧动作的内在逻辑和主体内在的心理动作、情绪动作等方面，决定镜头中主体是否出入画面，选择剪接点。 出画、入画：人物来回奔波，空间距离远，时间花费长 不出画、入画：两地空间距离近，时间用时短 总之，要先将情节进展的脉络理清，让它符合生活的逻辑性和艺术的逻辑性；在此基础上，在镜头选择、动作取舍、造型匹配、时空合理、声音组合等方面下功夫。 画面组接的时间和空间 一、影视的时空结构：叙述式结构 同一时空的主体动作剪接：不出画、不入画 不同时空的主体动作剪接：要出画或入画，给以缓冲 相异时空的主体动作剪接：大环境出、入画； 小环境不要出、入画 二、有限时空和无限时空 三、时空的延长与缩短、扩大与压缩 四、各种时空的镜头组接： 主体动作的连贯性 一、人物形体动作的剪接： 回头：找眼睛闭合的瞬间 转身：90。在45。剪；180。在90。剪； 弯腰、直身：多角度、正反拍；不出画、不入画。 1、分解法：一个完整动作通过两个不同角度、不同景别的镜头加以表现。两个画面分别占一半一半。剪接点选择在动作的瞬间停顿处。 2、增减法：一个完整动作通过两个不同角度、不同景别加以表现。两个画面的比例为2：1或者1：2。小景别少用，大景别多用。 主体动作的连贯性 景物镜头的作用 3、错觉法：利用主体动作快慢、镜头角度、景别变化、空间大小、动作形态等相似性因素，进行剪接。即一定要找出两个画面的相似特征。 常用于动作片、武打片中。作为弥补拍摄失误的方法。 二、镜头运动和景物活动的衔接： 直接切 特技“化” 说明性和交待性的运用 描写性和象征性的运用 主体动作的连贯性 3、固定镜头与运动镜头间的组接： 三、固定镜头与运动镜头的衔接： 静接静、动接动原则 1、固定镜头间的组接： 2、运动镜头间的组接： 画面造型的衔接 造型的主要因素包括：构图、方位、景别、角度、光影、色彩、镜头运动、主体活动。 光影明暗反差衔接镜头； 光影、色彩结合衔接镜头； 冷、暖色的反差衔接镜头。 一、光影变化和色彩过渡：抒发情感、激起情绪 二、形象对列和构图对位： 1、形象对列：画面+画面=新的概念 不同主体形象相接，产生一种呼应、交流 2、构图对位：形象+形象=比喻、寓意 构图相似相接，产生象征