《音乐鉴赏》音乐作品的体裁.ppt

音乐作品的体裁 音乐体裁 波尔卡：19世纪30年代初，起源于捷克民间的一种二拍子的快速跳跃的圆圈舞，40年代广泛流行于欧洲，并成为许多现代舞的基础。 小夜曲：英文词义为“傍晚的音乐”（1）渊源于欧洲中世纪骑士文学的一种爱情歌曲，流行于西班牙、意大利等国，常用吉他或曼陀林伴奏。（2）18、19世纪盛兴的组曲性器乐套曲，采用管弦乐合奏，弦乐合奏或管乐合奏等形式。 代表作品：舒伯特《小夜曲》 音乐体裁 夜曲：是浪漫派音乐独特的体裁，原指流行于18世纪的一种器乐套曲，常在夜间露天演奏。近代的夜曲常是指一种具有安逸恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲，大都为钢琴曲，后肖邦把他发展为一种形象丰富、情意深远的钢琴音乐体裁。 船歌：广泛流传于意大利除声乐曲外还有器乐曲，一种抒情小品，具有歌唱性的抒情旋律和摇晃动荡的伴奏音型，常用6/8拍 音乐体裁 前奏曲：原是琉特琴独奏曲或古钢琴曲的引子。常是即兴演奏，到十七八世纪上半叶，常放在组曲、赋格曲等作品前演奏，著名作品巴赫《平均律钢琴曲集》 随想曲：早期的随想曲是一种自由的赋格曲，后来泛指自由形式的乐曲，不受主题约束，著名作品：帕格尼尼《24首随想曲》 音乐体裁 狂想曲：名称源于希腊文，愿意是用轩昂的语调朗诵一段史诗，19世纪以来，狂想曲作为一种音乐体裁，是指感情奔放的幻想曲，常常取材于民族音乐、民间音乐或流行音乐的音调，著名作品：李斯特19首《匈牙利狂想曲》 格什温《蓝色狂想曲》 幻想曲：原来是即兴创作的乐曲，19世纪以后，即兴创作已不流行，是把谱子先写出来再演奏，但在格调上还有一些即兴创作的特点。 交响曲 交响曲：一种具有奏鸣曲式体裁特点的，由管弦乐队演奏的大型器乐套曲 审美特征：结构宏大、意蕴深广、色彩绚烂、音响丰满，通过多种音乐形象的变化来深刻揭示人的思想感情、心情状态、生活体验和社会生活的矛盾冲突 结构：四个乐章，第一乐章—快板，奏鸣曲式，第二乐章—慢板或稍慢，以抒情见长，第三乐章—快板或稍快，常具有鲜明的舞蹈性，第四乐章—终曲，快板或急板 交响曲发展阶段 古典时期：代表人物海顿、莫扎特、贝多芬，这一时期的特点是作品结构工整、曲式严谨、形式规范，音乐旋律清秀流畅，华丽典雅，采用主调和声风格，崇尚理性，追求音乐形式的完美 浪漫时期：代表人物舒伯特、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、李斯特、圣桑、瓦格纳、施特劳斯、柴科夫斯基、五人“强力集团”，曲式特点是形式自由，出现了多于或少于四个乐章的交响曲，取材更加广泛，感染力大大加强，从音乐中不仅能欣赏到音乐的美，还能与作者产生心灵上的共鸣 交响曲的发展阶段 20世纪，出现了各种现代主义音乐流派，如印象主义、新古典主义、新维也纳乐派等等 我国自“五四”以后，一些经过专业训练的音乐家如冼星海、丁善德、瞿维等人，开始了交响音乐的创作 贝多芬《命运》交响曲 丁善德《长征》等 交响诗 亦称音诗，产生于19世纪中期，是浪漫主义作曲家对管弦乐题材的一种创新，是一种具有叙事性、描绘性、抒情性或戏剧性的单乐章管弦乐曲，由匈牙利作曲家李斯特所创 特点：第一，交响诗都是标题音乐，常取材于文学、诗歌、戏剧、绘画、历史事迹、民间故事、民族生活及自然景色；第二，都是单一乐章的作品，曲式结构比较自由；第三，可以采用各种大型曲式，如变奏曲式、回旋曲式，采用的最多的是奏鸣曲式 交响诗 著名作品：李斯特《塔索》《玛捷帕》 斯美塔那《我的祖国》 圣桑《骷髅之舞》 穆索尔斯基《荒山之夜》 杜卡《小巫师》 鲍罗丁《在中亚西亚草原上》 德彪西《牧神午后》 我国的著名交响诗：施咏康《黄鹤的故事》 辛沪光《嘎达梅林》 舞剧 以舞蹈为主要变现手段，并综合音乐、美术、戏剧、文学等艺术形式，表现特定的戏剧内容、意境、人物形象、情绪、心理状态和行为，以及推动情节发展的舞台表演艺术。 舞剧的发展：起源于文艺复兴时期意大利宫廷，弗洛伦萨公主将其带入了法国宫廷---1581年，《皇后的喜剧芭蕾》，路易十四年代，芭蕾的转型---1661至1669年“宫廷芭蕾”结束，出现“歌剧芭蕾”---18世纪中叶，“情节舞剧”发展完善 舞剧的发展 19世纪初，进入又一个黄金时代，脚尖舞技巧成为女演员主要的表演手段，受浪漫主义影响，形成了多种学派 20世纪，俄罗斯取代意大利和法国，创作演出了《仙女们》《玫瑰精》《火鸟》《彼得卢什卡》《春之祭》《婚礼》等一批著名舞剧，发起了一场反对僵化程式的进击，在欧美产生了巨大影响 20世纪的舞剧类型 苏联式舞剧，著名作曲家普罗科菲耶夫、阿萨菲耶夫、格利埃尔、哈恰图良等人 现代芭蕾，主张创新、不拘旧格，先驱人物福金 我国舞剧尚属一门年轻的艺术，20世纪20年代，米兰芭蕾舞团来我国演出；20