纵使有悲伤也会很快遗忘—从几米的绘本文学谈起346.docVIP

纵使有悲伤也会很快遗忘 －－从几米的绘本文学谈起 摘要：面对“绘本文学”流行新趋势，我们隐约可以感觉到现代阅读习惯的波动。本文即以几米的三本长篇作品《微笑的鱼》（1998，8）、《向左走、向右走》（1999，2）及《月亮忘记了》（1999，10）为探讨文本，从几米的作品出发，在析探其思想意涵与表现手法的同时，我们能进一步思索：逐渐蔚为风尚的绘本文学透显出怎样的讯息？这样的创作何以会被认同至有如此成就？这样的现象在当代文学与阅读上的意义又在哪里？又传达了哪些世纪末的情感特质？期望藉由这样思考的视角和过程，观察出九０年代末台湾文学的样貌之一。 关键词：绘本文学； 几米； 探讨 1关于几米与绘本 1.1关于几米 几米，在这个常让人误以为是外国人的名字背后，他其实是个相当道地的台湾创作者。文化大学美术系毕业的他，曾在广告公司从事十二年的图像设计工作。在与小野合作的《给流浪的孩子》一书风靡书市后，不但开创了小野的“亲子书时代”，也使得几米成为相关产品的图像代言人，他诙谐童趣的画风开始引起市场的重视，遂在报刊媒体的各个版面（副刊、家庭版、休闲版）上操笔插画，为文章作各种可能的视觉诠释。这些作品经收罗集结成《森林唱游》、《听几米唱歌》、《森林裡的秘密》等书，因为是报上的专栏作品，因此大都呈现小格图文的形式，在这完全天马行空的自由空间里，可以是飘浮在空中的小猪、或是游进绿色林间的粉红鲸鱼、还是勾在电线上的圣诞糜鹿、甚至是地下铁入口的粉红点点大象。这些简单而贴切的画面，仿彿是内心世界的声音，使得原本只是附属地位的插画突然一跃而登上正堂，并受到读者的极度喜爱。 然而，正值少壮的几米却罹患了血癌，对他的人生来说这是个大转折，同时，这个关卡经验对他的创作也造成一定程度的影响，使他的创作在幽默清新之外，加入了丝丝哀伤与忧郁的色调，展现出更深沉的生命力。于是他的画强烈地呈显出自己的灵魂，不再只是为了衬托或解释别人的文章而存在，所以我们看到了《微笑的鱼》、《向左走、向右走》及《月亮忘记了》等三部作品，其中《向左走、向右走》一书就荣登了金石堂十大最具影响力的书，以及诚品年度推荐选书，更在网路上被广泛地转载传寄。 不过，正如他所自称的，他是“一个住在中年身躯里的幼稚小孩”[1]，即使是带有哀愁的画风，仍旧有着儿童般不断梦想的能力，能够带给读者更多的无限。 1.2关于绘本 “绘本”，又称“图画书”，其实像“绘本”这样由绘图与文字相结合的创作形式早已存在，只不过最初的绘本是以儿童为阅读对象，属于儿童文学的范畴。内容上以极简单的故事陈述为主，整页的图画搭配短少的文字，每一页的文字不见得都有其意义，有时候仅是叙述的过渡，借由具体的图像引导儿童进入文字阅读的领域，或学习了解事物。例如汉声出版社的一系列童书，像：《第一次上街买东西》、《十四只老鼠大搬家》、《像新的一样》等等。因此图画是主体，文字的存在与否并不影响图画中所欲传达的意思。就儿童文学的角度来看，儿童对色彩或图像确实是具有较强的认可度、较高的接受意愿，对之敏感性也较明显。所以在阅读方式上，儿童文学家们也建议先看图像而非文字。 绘本在台湾只有短短三十年的历史，1990年代正是其发展产量最活跃的时期；而在国外，绘本的形式除了童书性质之外，更有插画家将关怀的触角伸及自身内在观照的省察，开创了所谓的“成人故事画册”。例如法国的桑贝[2]、英国的昆汀?布来克、德国的麦克索瓦，或更早被引进国内的《失落的一角寻找大圆满》（The missing piece meets the Big O）和《失落的一角》（The missing piece）[3]，同样是图与文的结合，但文字内容的层次显然较儿童绘本深入许多，甚至图画也不再只有单纯的画面，而是具有与文字相当的内涵地位，作者经由图画或以幽默的笔触来透露一种荒诞的趣味，其中包含对生活的态度、甚至对人性的戏谑。 几米的绘本所展现的就是属于这种所谓的“成人故事画册”。他曾在自己的签名会上表示：“他不认为他的画或书是给儿童看的，……他的画很多都超出小朋友的理解，他的画是画给大人看的，诉说的对象甚至是自己。”[4]所以我们在此必须跳脱旧有“绘本等于儿童文学”的观念，并调整阅读的方式与态度，才能从新的角度看待“绘本文学”所凸显的主题意涵。 2几米绘本呈现之意涵 几米《微笑的鱼》、《向左走、向右走》及《月亮忘记了》三本具故事性的作品中，延续了他在小幅图文，如《森林唱游》之类所传达的主题：寻找禁锢生命的解放。但当他将之放在发展的情节时，一切都变得更为具体而明确，故而我们可以循着脉络窥探出几米所欲呈现的完整理念。 2.1城市 / 疏离空寂 “城市”，是几米故事发生的绝大场域，这样的背景是相当现代的，这些窝心的故事情节仿彿就潜藏在我们身边，甚至在我们的日子