浅谈声乐表演中情感表现的度.docVIP

浅谈声乐表演中情感表现的“度” ? [内容提要]本文从声乐表演艺术的特点出发，从一个歌唱者应具备的素养及能力出发，着重围绕何为情感表现的度，度的重要性及如何来把握等问题进行了论述，认为作为一名演唱者，只有准确地、深入地了解了该领域的艺术特点，把握好情感表现的度，恰到好处地表达作品的情感内涵，才能使我们的演唱水平跨上另一个新的台阶。 [关键词] 特殊性 度 自持力 真实性 声乐，顾名思义，用人声演唱的音乐。人类历史上很早就有了歌唱，甚至比语言文字还要早。最初的歌唱是发出各种 声音来传情达意，然后逐渐加上语言，形成简单的歌曲。在表演艺术的大家族中，声乐表演艺术是最古老的，也是人们最喜闻乐见的一种艺术形式，它之所以如此受到人们的欢迎，应当与它的大众化、观赏性、历史的再现性以及不同风格特点的展示性等有很大关系。正因为如此,从欣赏者的角度出发,毫无疑问,作为一名声乐演唱者,我们歌唱的目的和宗旨不应该只是为了表现我们的演唱水平、展示个人的风采，而应该是；给予欣赏者一种美的享受，使欣赏者和我们（歌唱者）及词曲作者达成内心的共鸣。 在声乐表演艺术教学中我们会经常看到或听到这样的专业名词，如：声情并貌、表现力、或者以情带声等等，这些名词也早已成为许多相关工作者及声乐爱好者特别是教育工作者强调、讨论、甚至钻研的重要对象。的确，缺乏情感的歌唱是没有生命力的，是空洞的。但是，我们要明白的是，歌唱者的责任，不只是使自己能感觉到歌曲的感情，而更重要的是能使听众感觉到它的存在。因此，我们必须把握好在声乐表演中情感表现的“度”，只有这样，才能实现我们作为歌唱者最终的目标。歌唱艺术中的情真，(在这指的是深入歌曲的情感内容，或投入角色)与自制力（在这指的是歌唱时应具有的清醒的头脑），两者要使之统一起来,的确不是一件容易的事情。因为，我们必须弄清楚，歌唱者具有一种感情和把这感情表达出来是有区别的，“使身体和精神能有效地服务于歌唱的情感”应该成为我们主要研究的对象。我们究竟怎样来把握这个“度”，我想我们先得弄清楚这样几个问题： 首先，究竟什么是“度”。 一个演唱者能一往情深，歌欢则音与笑并，咏戚则声与泣皆，可以说这是一种特色，一种能力。歌唱中的热情、豪放、含蓄以及婉约，都同为艺术表演中的美，同样能创造出艺术的绝境。问题在于，该柔该刚，应浓应淡，须显须隐，或者像魏晾辅所说，哪些体态要驰骤，哪些要规矩，哪些要抑扬，我们得有所把握才行。这就是本人所提到的“度”。 某些演唱者，在歌唱艺术的实践中，偏于从热情，从“酝酿情绪，体验情感”出发，每每缺乏在表演中应该保持的那种适度感、层次感；而有些歌者，则着重于追求表演时的分寸感，却投情不足、不深。这样或那样的偏颇现象，在声乐演唱实践中的确屡见不鲜。对于我们从事这一专业的学习者来说，“能否恰当地表现作品”这一问题也逐渐成为我们衡量个人演唱水平的一个重要标准。 其次，这个度在声乐演唱中的重要性，以及如何来把握一个演员的自持力。 一个认真投入到自己角色的演员，凡是演到激情的地方，感性总是大于理性的，有时也不免两眼充满泪水，这也是情真的一种自然流露。但是如果是一个经验丰富，比较成熟的演员，即使在最激动的时刻，也仍然能保持清醒，把握作品的灵魂，以作品为中心去歌唱。否则，这个戏，这首歌就会唱不下去。俄罗斯歌唱家夏利亚宾曾经说：“我在舞台上一分钟也不放弃我自己的意识，一秒钟也不失掉保持动作和谐那种能力与习惯。”也正是这样取得热情与冷静的统一，激动与高度自持力的一致，才能使创造艺术有条有理地进行。 不错，有时我们为了作品的需要，不得不考虑到音乐表演的“戏剧性”，但是，如果企图从外在的动作、表情，如：摇头晃脑，挤眉弄眼，挥手挺胸等，总之利用一连串夸张的表演，去突出音乐表演的戏剧性，那就把音乐表现的本质本末倒置了。如果把这些作风当作演员优秀与否的重大标志，就会把音乐表演艺术引上邪路，甚至葬送了音乐表演艺术的最可贵的品质——歌唱者必要的自持力以及对舞台的分寸感。 某些歌唱演员的表演,声音倒是干净、流畅，但听起来很平板，缺乏热情，使听众感觉不到作品内在的情感。许多深情的句子,随便就让它滑过去,歌声淡而无味。而有些歌唱者,对于所唱的作品是经过思考的,技巧上也有一定的修养，声音的转折及强弱的控制都见功夫。但是，稍嫌表面，夸饰过度。本来，“谈欢则字与笑并，论戚则声共泣皆”，这是歌唱基本的音乐素养，但是，既要深，同时也要恰当。作为一个独唱演员，和一般群众唱歌是有区别的，即使是一首简单的歌曲，放在我们的手里，经过他细心分析、琢磨，就是所谓“剖丝析厘”，应用他的声音技巧加以适当的处理，就会变成比较有生命的东西。如果有音无味，或者声中乏情，不加抑扬顿挫的雕刻，要动人肺腑是很难的。比较准确地抓住人物的个性、心绪，从而运用自己的艺术技巧和比较细致