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浅谈声乐表演中的声情并茂 内容提要：声乐是用人声揭示人类情感、表达思想感情的歌唱艺术。本文通过对声乐表演艺术中“声”与“情”的简述，以及对“声情并茂”审美法则的综合论证，提出了“声情并茂”在声乐表演艺术中的重要性。 关键词： 声 情 声情并茂 审美法则 在我们歌唱艺术中，“声情并茂”作为中国人耳熟能详的成语，已有了悠久的历史。在我国古代的唱论中，“声情并茂”一直作为歌唱艺术的两项最基本的要求和标准。据查阅白居易的诗作《问杨琼》中“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声”的诗句，充分证实了在我国唐代以前，人们就把“声”和“情”作为表现歌曲美的基本内容了。 千百年来，人们对歌唱艺术中“声情并茂”美学追求的标准始终如一。但伴随着岁月沧桑的流失，人们的审美观也在不断的变革和发展中，由于审美文化的历史积淀和时代精神的交融，特别是声乐美学的构建，为我们声乐表演中“声情并茂”已积累了更为深厚的意蕴。 一、声乐表演中的“声” “声”从浅层来看，是物体震动时，所产生的声波被人耳朵接受后形成的听觉感知，根据我们汉语的表达特点与习惯，“声”与“音”相结合组成了双字同义词“声音”，从一般意义上来说“声”与“音”没有严格的区别，但是进入音乐系统领域后，艺术实践赋予了二者以鲜明的个性特征和独立内涵。“音”与“乐”结合为“音乐”构成了对声音艺术概括性的名词，成了特有的艺术门类；而“声”和“乐”相结合所形成的“声乐”则仅限于人声的歌唱艺术，他只是“音乐”的一个门类。 “声”进入音乐艺术歌唱领域后，就不在是一般的物理现象了，也不是普通的语言声音了，而成为歌唱艺术最基本的原材料。“声”虽然是构筑声乐的特质基础，但它却蕴含着丰富的美学内涵。首先，“声”必须和音乐、歌词融为一体体，成为即有旋律、节奏等要素，又有诗词、音韵和语义的歌声。这种对“声”的技能要求，就是人们常常说的歌谱要唱得准，歌词要吐得清楚。它可以初步完成原创词曲转化为可闻歌声的任务，因此，我们说“声”是构成声乐艺术美最基本的形态。其次，声乐做为一门艺术，还必须开掘和发挥人声所特有的美感，才能具备起特有的审美价值。人声是声乐艺术最重要的声源，其本身蕴含着人类本身从生理到心理，从演唱到欣赏的协同反应，这种“以人为本”的属性十分容易为我们营造出创造美、表现美、鉴赏美的有理条件。民间谚语“丝不如竹，竹不如肉”，就是最好的说明了美妙的人声比各类乐器更具有诱人的艺术魅力。 至于人声在歌唱中的美的内涵则是一个广阔的天地，它包容了人声的共性和歌唱家本人声音个性在交融后所产生的各种美感，例如发声嘹亮、浑厚、清脆、甜美等都是属于音质美，它们除了依赖于良好的气息支持和正确的发声外，个人的生理条件、嗓音特点（音色、气质）等，更是重要的先决条件。此外，人“声”在我们歌唱表演艺术中，还具有人性化、色彩化、类型化、以及个性化等特点。 （一）、声乐表演中人 “声”的人性化 歌唱中人“声”的个性化，从自然现象来说，声音是人体声带受振后从喉咙里发出的声波，如果说人“声”原本是一种无生命的听觉物质，一但进入到人的歌唱活动领域后就赋予了生命的活力，成为客观存在和主观反映相结合的产物也就蕴含了物质与精神交融的哲学意识，因此，歌唱中人“声”具有经过心灵创造后回归自然本质的审美属性，这种审美属性为我们创造声乐艺术深层的情感美、精神美、思想美提供了十分有利的条件。 （二）、声乐表演中人“声”的色彩性 我们进行声乐训练，首先对各种音色进行巧妙的处理，创造出能集中反应其本质特征的听觉现象，才能体现声乐艺术独特的审美价值。歌唱者先天条件良好，且歌唱方法正确，其所发出的声音大都有音色清脆、嘹亮、圆润、纯美等特征。这是声音的自然的物理属性在人们的听觉上形成的客观的反映，日积月累，便形成了一种声音概念。这种审美标，客观反映了发声者歌唱的现象和本质，个别和一般对立统一的规律。 （三）、声乐表演中人“声”类型化 虽然人“声”具有反映客观规律的总体审美标准，但是不同的嗓音类型的声音给人的审美感受是不同的，男高音的声音高亢、俊美，女高音的声音灵巧华美。男中音的声音厚实、雄壮，女中音的声音平实、柔美，男低音的声音低沉、浑厚，女低音的声音浓重，俊美等，他们分别给听众带来的感受是不同的。 （四）、声乐表演中人“声”的个性化 正如人的面孔千差万别一样，人的嗓音由于发生器官的构造不同，发生方法有异，因而所发出的声音的音质、音色是千差万别的。加上每个人的个性特点不同，审美情趣不同，对音色的喜好也会有所差异。人的声音，正是因为具有了这种个体本质和个性喜好，才呈现出万紫千红，千姿百态的“多样美”。而这种“多样美”的声音，既然