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论古筝的演奏音色 [摘 要]通过理论，实践。深入浅出的论述了音色演奏中所起的作用以及重要性 [关 键 词] 基本功 文化底蕴 音乐素养 诠释乐曲 触弦位置 触弦速度 手指力度。 音色即声音的品质，声音的属性之一。从器乐的角度来说，音色可分为乐器音色和演奏音色。前者为乐器本身所具有的音色；后者为演奏乐器所获得的音色。乐器音色的优劣对演奏音色有一定的影响：乐器音色优良，为演奏者弹奏出良好的演奏音色提供了好的先决条件;乐器音色差，对演奏音色的展现，起到阻碍的作用。无疑，拥有一台具有良好乐器音色的乐器是每一个演奏者共同的愿望。但是，有了好的乐器，如果演奏者不具备正确的演奏方法、一定程度的演奏技巧及良好的音乐修养，不仅奏不出优美的演奏音色，还会破坏乐器自身的音色。因此，乐器音色只是一定的外部条件，美好音色的获得关键还在于驾驭乐器的演奏者。演奏者可以在掌握正确的演奏方法的基础上，以美的心理音色为指导最大限度地弥补乐器音色的不足，从而获得悦耳的演奏音色。 音色的重要性及产生要素 一、音色的重要性及产生要素 1、演奏乐曲的时候音色的重要性 古语云‘闻其声观其人”，可见大家对于事物的理解首先都是通过声音来直观感受的。古筝的演奏也是如此，只有演奏出好的音色，听众才会接受演奏者的乐曲并继续欣赏，演奏者也能进一步完全诠释整个乐曲。由此可见音色对于古筝演奏的重要性。 2、美的音色产生的要素 ⑴、过硬的演奏基本功 演奏者只有拥有过硬的演奏基本功，才能把握乐曲处理的每个细节，并灵活的应用各种演奏手法，这是美的音色产生的先决条件。 ⑵、演奏者良好的文化底蕴和音乐素养 只有演奏者拥有良好的文化底蕴和音乐素养，才能很好的理解一首乐曲所包含的内容和内涵。 ⑶、对乐曲独到的诠释 每首乐曲的创作成功都包含了创作人的情感在里面。只有演奏者对乐曲有独特的认识和见解，才能把乐曲所蕴涵的情感完全释放出来，实现真正意义上的实现人曲合一。 3、古筝技法对音色的影响 传统的筝曲，右手弹奏旋律，左手施以颤、按、滑、这是从古流传至今的演奏方法。在筝曲中，要表现出细腻、委婉的情绪，与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。只有技法的运用恰当，才能把乐曲中的一切韵味淋漓精致的体现出来。 二、演奏技巧是获得美的音色的手段 古筝的演奏音色包含基本音色和变化音色两种。 1、基本音色： 基本音色是演奏者弹奏的声音“底色”，是演奏者基本功的一定体现，是演奏者熟练地掌握和驾驭乐器音色的能力。 古筝属弹拨乐器，它的基本音色是手指在最好的触弦点弹弦，使筝弦达到最佳的振动状态，从而发出清晰、圆润、结实、富有弹性的声音。演奏者要获得这种好的基本音色，首先要解决正确的发音——即手指弹弦的基本方法。古筝手指正确的弹弦方法是“大动作松，小动作活，力沉指尖”。弹弦时将手臂的肌肉用瞬间调动起来，并通过全手自然协调的运动将力集中于作用点（即手指尖）上，触弦后又迅速回到原来的状态。。弹奏时，如果手的某一部位不松弛，如耸肩、抬肘、夹臂、手腕塌陷或凸突、指关节僵硬等等，都会破坏整个手的协调组合运动，致使协调作用转为对抗，导致手指触弦后无法迅速回到原来的自然状态，这样弹出的音色自然也就不可能是好的。例如：古筝大撮指法是以手腕为运动轴心，若手腕在运动后不能迅速回复到原来的自然状态而持续紧张，必然使协调作用转为对抗，即屈肌收缩而伸肌紧张。这样不但演奏吃力不能持久而且发音没有份量，还会造成手臂紧张，不能充分保持弹性，致使发出的音就像棍子拨弦一样，呆滞、僵硬而且干瘪。 由此可见，古筝的各种基本指法在弹奏中虽会出现运动轴心部位的变化，但手各部的协调配合，和有机地联成统一整体是不能变的。因为只有运用正确手臂的组合运动方法，才能获得清晰、圆润、结实、富有弹性的基本音色。 古筝的基本音色除了手臂组合运动（用力）的方法外，还有一个弹拨乐器所特有和问题——手指和义甲（即手指上戴的假指甲）的触弦角度，它与弓弦乐器的擦弦方向及吹管乐器的口风位置有相似的意义。古筝指甲与弦应该是平行的，无论夹弹或提弹都应用指甲的中锋切弦，手指对弦施加一定的压力，指甲垂直擦弦运动。如果指甲切弦的角度和部位不对，就不会发出正确的基本音色。 古筝弹奏中弹弦方法和弹弦角度是决定基本音色优劣的两个根本性的问题。如果方法不正确，基本音色也就不会好，更无法获得理想的音色了。 2、变化音色： 变化音色是指在音乐表现中所使用的符合音乐内容、情感和风格的各种音色，也可称为应用音色。 每一首乐曲都有其固有的音乐形象和思想内容，情绪的变化和乐思的对比变化均贯穿于乐曲的始终。演奏者只掌握一种基本音色的发音是远远不能适应乐曲变化的。单调使音乐失去生命，而色彩的变化正是纠正单调的良药。因此，要想塑造和刻画好各种音乐形象，就必须掌握产生变化音色的各种手法，只有这样才能适应演奏的需要。 在古