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我终生寻求飞翔的本质，并不追求神秘。我给你真正的快乐，看看这些雕塑吧，直到你理解了它们为止。 ——布朗库西 ?? 西方现代雕塑是个笼统的概念。大体是指，在欧美国家范围内，从19世纪末开始，绵延整个20世纪的不断突破古典雕塑规范的种种艺术探索。 除了追求无限的空间这样一个基本意向，除了否定——再否定这样一种基本姿态，西方现代雕塑没有什么统一的艺术原则和主张，也没有更多的东西能够贯穿其变革的全过程。总体上，它视古典雕塑规范为囚笼，希望自己能成为一只只破笼而出的飞鸟，在无限的空间中自由翱翔。 布朗库西的《空间里的鸟》，多像这一切的象征。 你看，鸟的自然形态被简化为一根具有体积的柔和而挺拔的曲线，它的尖端高傲而执著地刺向天空，飞翔般的单纯形体像似在空间中划下的一个修长的惊叹号。细细品味，一种对无限空间的向往之情，一种对物质特性和纯粹形体的透彻精神品格的虔诚信仰，一种力图解除所有累赘而舒坦地走向宁静超拔之境的艺术追求，在这里表露得如此坚定，如此明确。“自哥特式艺术以来，欧洲的雕塑上都长满了青苔、杂草，表面繁琐累赘的东西盖住了形体。直到布朗库西出现，才彻底清除了这些多余部分……”亨利·摩尔，一位有世界影响的英国雕塑家，用这番形象的评价揭示了《空间里的鸟》的象征意义。 总观整个发展历史，“空间”是现代雕塑各路大军或单骑独侠，共同关注的焦点所在。 雕塑领域的“空间”，曾经是一个特定的概念。从古希腊到19世纪新古典主义、浪漫主义和写实主义的雕塑实践，历史地建立起空间概念的古典内涵。它大体包括：按几何学方式描述的长、宽、高三维形式架构；具有现实占据性的体积和实在质量的封闭静态实体；形体形象模拟客观对象的自然结构和特征；以石料、青铜等硬质材料为载体，以社会化、理想化的理念为内涵，种种形式要素围绕理性的中心构成有机整体；这个整体最终依附于一个更大的具有限定意义的人文空间环境，并与其功用目的保持一致。 当19世纪的学院派接下古典雕塑传统时，这种空间概念已经完备得限制性极强。但现实正朝新的方向发展，现代化的旋涡正在欧洲形成。对于憧憬未来的浪漫理想和巨大热情，学院派执著的古典规范如同僵硬的枷锁。难以调和的矛盾，促使新兴力量逆向运动，以期冲破囚禁。断断续续、分分别别的突破性实验，汇成西方现代雕塑的多样格局和强劲主流。 19世纪末，挣脱束缚，让雕塑艺术在无限的空间中自由翱翔的愿望，已先行在欧洲巴黎的上空展翅飞翔。 1889年，法国世界博览会和法国大革命百年纪念之际，埃菲尔铁塔于巴黎高高耸起。它像圣经记载的巴别塔那样，体现了人类攀向至高无上之境界的愿望和信心。今非昔比的是，现代科技和大工业机器的强大力量，赋予这座现代巴别塔以啸傲上帝的钢架铁骨。一个高昂的声音在这里发出：人类战胜了上帝，人类的理想将从乌托邦走进工业文明的胜利现实！整个欧洲世界都为之激荡沸腾。 视觉景观发生着戏剧性的变化。在钢架铁骨支撑的新高上，人们惊奇地看到，世界失去了透视的深度，画儿似的平面化了！极目远眺，一个未曾见过的现代化世界正冉冉升起于人类文明的地平线，它以愈益简洁的形象展示着别样的空间美。不必等到人类用真实的脚印结束奔月神话的那一天，得之于这个历史高度上的视觉感受，再加上蒸汽火车、轮船、汽车等现代交通工具造成的迷离的视像变化，以及随商业交往、殖民扩张而纷至沓来的异国他乡的颖异图像资源，已足以让敏感的艺术家对传统空间概念提出质疑和挑战。 与此同时，艺术家们也从现代科学技术的生猛发展中，感受到从未有过的挑战。对素来以真实描绘对象的技能而自豪的艺术家来说，现代科技的产物——摄影技术和照相机，既是一位助产婆又是一个冷面杀手。无论为了新生还是为了守住立锥之地，他们都需要冒险一搏。必须打出一个天地，以重新赢得他们在塑造空间景观方面的一贯地位和尊严。 当然，现代艺术不是单纯的艺术现象，它还是一个复杂的社会和文化现象。现代雕塑开拓新空间的原动力，不仅仅缘起于新的视觉经验或新技术的压力，更触动于社会现实本身的变化。 崛起的现代资本主义生产方式，在政治、经济、文化上构成对传统社会结构和价值体系的全面冲击。新旧势力的消长，裹挟着政治动乱、铁甲战火、经济萧条和尖锐的社会矛盾，造成普遍意义上的道德沦丧、信仰危机、价值观念紊乱和社会危机感。艺术家们陷入苦闷，心怀对现实的不满。这种灰色的精神状态，深深影响着他们对待一切过往事物包括艺术传统的态度。尽管不乏一边高喊反传统一边却在运用传统的矛盾现象，但他们革旧创新的热情比以往任何时候都强烈。他们需要去挑战，需要以怀疑一切、排斥一切的方式去寻求刺激，需要在叛逆的激情状态中获得宣泄和陶醉。思想领域中，那些与古典主义异趣的新学新说，如尼采的权力意志论、柏格森的直觉主义、佛