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音乐教学的层次与方面 　　【摘要】音乐教学有不同的层次与方面，且理论和经验告诉我们：音乐的学与教应按照“感―思―行―识―论―作”的方式展开。虽然音乐教学可划分为不同的层次，但这并不意味着教师可以采用零敲碎打的方式进行教学，教师应使音乐教学的各个层次与环节具有内在的联系，环环相扣、融会贯通。 　　【关键词】音乐教学；层次；划分与融合 　　【中图分类号】G623.71 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2017）17-0016-04 　　【作者简介】廖乃雄，中国当代音乐理论家、音乐教育家、作曲家。原上海音乐学院教授，《人民音乐》编委，现为中央音乐学院音乐教育学院名誉院长。 　　建筑是凝固的音乐，而音乐则是流动的建筑，与建筑相仿，音乐教学也需进行不同层面的建构。虽然音乐教学理应以歌唱为重点，但局限于歌唱的时代早已过去。只有对音乐教学进行整体审视，方能避免陷入零敲碎打的境地。音乐教学需要高瞻远瞩、统筹兼顾地按照音乐教学自身的规律进行，其内容、形式与方式有着不同的层次，其进程中存在着各个“驿站”；这既关乎整个音乐教学计划的制订，也决定着音乐教学方式、方法的运用，且这一视野非常广阔，从不同的视角可作不同的审视。经验告诉我们：与其教诲、传授、强制学生学习音乐，不如鼓励、带领、辅导学生从事音乐，因此，我们应该按音乐从事的方式，即感―思―行―识―论―作，去审视音乐教学。感、思、行是音乐学习的前提，通过感、思、行可以识，而识又是论、作的前提，也是感、思、行和论、作之间的必经桥梁，论是对音乐的学术探究，作是最终的艺术创造。 　　感 　　音乐是最感性的艺术，不同于自然科学，也与其他艺术形式存在明显的差异，音乐教学务必紧抓音乐的这一本质属性。众多失败的音乐教学案例归根结底是由于其违背了感性教学的基本原?t，只诉诸理性。我们研究“感性”时，切勿将感与情等同起来，切勿以感情取代感觉与感受，人的感情仅是感觉与感受的一种。人对事物的感觉与感受包罗万象、千变万化，难以仅用情感一词概括，否则会陷入唯情论的泥潭，如美感、乐感等均不属于情感的范畴。 　　人的感觉可分为：（1）触觉。触觉从母胎中的第六周就开始发展。肢体的接触给了人类最初的感官经验，其他感知均是建立在它的基础之上的；（2）平衡觉。能站立的人的基本感觉，也是一切动作进行和姿势保持的前提；（3）动觉。动物区别于植物的基本感觉；（4）味觉。舌尖同指尖同为最敏锐的器官；（5）嗅觉。与味觉同为人的基本感觉；（6）听觉。在母体中最早（几乎与触觉同时形成）、最快形成的感觉；（7）视觉。居于末位、最晚发展的感觉，但在生活与工作中作用巨大。 　　以上七种感觉又可分为：（1）近觉。身体直接的感觉，如触觉、平衡觉、动觉和味觉。这些在母胎中已充分发展，但大都是无意识地进行的；（2）远觉。不通过与感知对象直接接触就可获取信息，如听觉和视觉。嗅觉可列为近觉，也可列为远觉，因为鼻子并不直接与刺激物接触。 　　人的各种感器及感觉之间存在着内在的联系，难以孤立地发挥作用。因此，一切教育均应重视教学的通感性，诉诸人的统觉，使人的各种感觉联成网络。德国生物化学家魏斯特根据人们喜爱的学习渠道，把学习分为四种类型：视觉的、触觉的、听觉的、口语的；这不一定全面、确切，但可用以说明一般教学中的状况。很多音乐教师习惯于在一节四十五分钟的音乐课中，不惜用30分钟以上的时间侃侃而谈。这种以讲述为主的音乐教学，从根本上违背了音乐的本质属性，即音乐是感性的。学校音乐课不同于专业的音乐理论课，也不是做学术报告，不能偏重于解说，而应让音乐本身来“说话”。 　　作为一种感性的艺术，音乐首要的特质在于它是听觉的艺术，音乐通过听觉这一必不可少的渠道，直接作用于人。所以，与其说音乐是“情感的艺术”，不如说是“感受与体验的艺术”，因为音乐给人带来的不仅仅是情感，更包括各种数不尽的感受，如音能表情，乐能达意，且更能传神，正如贝多芬所说“音乐应使人从精神中爆发出火花”。音乐的这些特质皆有待于听音乐者深入地体验与领悟。但如果音乐教学仅限于感性也还是远远不够的，一如德国诗人莫尔根斯腾所说的“如果没有一个清醒的理智为你打开广阔的视野，如果你不能凭借着它的手达到深邃的境界，那么，那将永远对你深深锁闭着，一切情感对你又有什么帮助？” 　　个体对音乐的感受首先源于听，不长期、反复、经常地聆听好的音乐，就不能培养起良好的听觉能力，更谈不上音乐教育。为此，聆听大量的、优质的音乐是一切音乐学习与教育的前提。在音乐领域，听是“感”的主要渠道、基础和生命线。没有足够的听，对音乐的“感”就会是无源之水、无本之木。 　　思 　　一般的音乐欣赏仅限于聆听，而音乐教育、教学则不能止步于此，而应在听与感的基础上引导学生进行思，思能使音乐欣赏变为鉴赏。此外，音乐实践也