由巴洛克时期康塔塔的发展引发的音乐学思考.pdfVIP

马 磊 《由巴洛克时期康塔塔的发展引发的音乐学思考》 由巴洛克时期康塔塔的发展弓I发的音乐学思考 马 磊 摘 要：康塔塔是 巴洛克时期的大型声乐体裁。它不仅是巴洛克音乐风格的真实写照，更见证了17世纪到 18世纪欧洲 各国音乐发展。然而纵观康塔塔在不同时期的发展与演变，自17世纪初期在罗马诞生到 18世纪末期悄然衰落，它并没有像 其他体裁一样得到长远发展。因而，本文通过对康塔塔发展历程的全景式扫描 ，力图探寻其由盛转衰背后的深层次原因。 关键词：康塔塔；巴洛克；宗教；巴赫 一 、 发展历程概述 唱”指声乐作品，与用乐器演奏的 “sonata”相区别。而在 17世纪初期的意大利出现了一种 由宣叙调、咏叹调、 格兰迪的著作中所提出的康塔塔主要指那些 “分节一变奏独 叙咏调、二重唱、合唱组成，并由管弦乐队伴奏的大型声乐 唱咏叹调的早期经典范例””，如蒙特威尔第的咏叹调 《我 体裁——康塔塔，这是巴洛克时期最重要的声乐题材之一。 失败了》。因此可见，早期的康塔塔 “脱胎于 17世纪初的单 康塔塔的体裁突破了与它同时期产生的清唱剧单一的宗教 声部分节歌变体”’，且与意大利单声牧歌有着密切的联系。 性，世俗题材在这一形式中得到了发展，抒情和戏剧性的内 它的早期旋律线条主要由宣叙调或者咏叙调组成，属于世俗 容受到了当时创作者的偏爱。它以规模分两类：一是以独唱 歌 曲的范畴。在 17世纪2O年代左右，早期意大利康塔塔音 为主的小型康塔塔，被称之为 “室内康塔塔”；另一类则是 乐家在他们的单一作品中刻意区分了宣叙调与咏叙调、宣叙 由合唱、独唱及乐队伴奏的大型康塔塔，这种类型的康塔塔 调与咏叹调。这些作品都成为了1630年 以罗马为创作中心 一 般专为某种仪式或庆典创作，并且多以宗教题材见常。 的康塔塔的前身。。’ 在康塔塔的发展历程中，l7世纪上半叶的罗马是最早 1630年以来，罗马成为康塔塔的主要创作中心。比较 的创作 中心 ，代表作 曲家有罗西 (Rossi)和玛拉佐利 重要的作 曲家为：罗西、马可 马·拉佐利 (MarcoMarrazzo]i) (Marazzoli)。到了17世纪下半叶到 18世纪上半叶，A·斯 和贾科莫 ·卡里西米 (GiacomoCarlSSimi)。“罗西和马拉 卡拉蒂 (AlessandroScarlatti)的作品成为了这段巅峰 佐利的作品形式结构清晰，由分节歌、分节变奏、二部曲式 时期的标志。在意大利盛极一时的康塔塔很快传到了德国、 和三部曲式的咏叹调、以及宣叙调、咏叙调和带固定低音线 法国、英国等地。约 17世纪下半叶到 18世纪初，宗教康塔 条的歌 曲组成。” 总体说来，这一时期的康塔塔 已经明确 塔发展成为了德国路德教派最重要的教堂音乐形式。巴洛克 分成了宣叙调和咏叹调两种独唱形式，歌词的内容以抒情居 时期丹麦的作曲大师布克斯特胡德 (DietrichBuxtehude， 多，并且多带有戏剧性，有数字低音伴奏，演唱者多为专业 1637—17O7)以及 J．s．巴赫都为这种教堂音乐创作了大量 的歌剧演唱家或者教堂唱诗歌手。 的作品，而 巴赫的创作更是将这时期的康塔塔发展到了极 17世纪中叶，室内康塔塔的创作在意大利广泛流传开 致，他的作品堪称康塔塔发展史上一个无法逾越的高峰。 来。17世纪下半叶，带通奏低音伴奏的世俗性独唱康塔塔 1750年巴赫去世后康塔塔开始走向衰落，虽然在 19世纪以 成为了在意大利最受欢迎的形式。这种表演形式听起来很容 后的古典主义和浪漫主义时期均有作曲家的作品出现，但是 易让人联想到起源于佛罗伦萨的歌剧。但与歌剧不同的是， 产生的影响已经远不如前。 这种在室