动作设计稿.PPT

动作设计稿 　 画框设计稿与景别 画框的中心定位 　　　每个动画工作人员，在制作设计稿和画原动画时，首先要在每套动画的第一张纸上，把画框的中心用十字标出来，这个十字决定了拍摄窗口的中心，当十字对准中心孔在零的位置时，它位于动画台的中心定位孔上方。 画框的大小 低于6框的画框容易导致动画丧失细节和清晰度。5框 的可以使用，用在镜头的开头，从第一帧开始向后移或在 结尾镜头结束时向前移，但用的时间一定要很短。 为了理出头绪，可以用画框网格确认画框的大小，画框网格也叫规格板。 景别 大特写 画框的大小定在6或7;最为适合。主要表现局部的细微变化，如人物的面部表情、眼神和形体运动中的微妙差异。 景别 特写 画框的大小定在7或8框最为适合。这样有利于表 现对象的细节。 景别 近景 画框的大小定在8或9 框最为适合。 景别 中景 画框的大小定在9或10框最为适合。 景别 全景 满框画框的大小定在10或11框最为适合。 景别 远景 人物在画面中比例关系为是画框整个高度的二分之一左右。画框的大小定在11或12框最为适合。 景别 大全景 大全景与远景之间没有明显的区别，画框的大小定在14或15框最为适合。这样会把 周围的一些环境物体画得充分一些。 镜头移动 推镜头需要注意以下几个方面: 1、为了推近和拉远，设计稿人员要在同样的纸上画出所有必须的画框。 　2、应用不同的色彩画框以便更好的区分每个面框。 第一个框是黑色（A），第二个框是红色(B)，第三个框是蓝色(C)，第四个框又回到黑色(A)，以此类推。 3、连接第一个和第二个面框的箭头应用第一个画框的色彩来画。 4、从一个框到另一个框的移动速度和距离，要用短线在画框设计稿上标出来，具体移动的时间和距离，要根据剧情所规定的时间和长度来定。 5、同样用连接画框中心的箭头际出曲线移动。 拉镜头 拉镜头是一个使剧中人物由大到小的缩小过程。摄影机上升所拍摄出来的效果，画面让人感觉向后退。 动作设计稿 　　动作设计稿是整个动画设计稿中的重中之重，通过它的设计，能使主体人物或动物的动作、表情、性格等一系列相应的提示，都具体表现出来。在这一环节当中，作为动作设计稿，首先要给出主体人物或动物的主要位置和表情，以便更好地理解人物在镜头中的行为动作，夸张的幅度，以及移动的速度。 层和编写顺序 完成的动作设计稿画面应按顺序编号，每个动画的层也要表示清楚， 例如: A层:Al、A2、A3¨ B层:Bl、B2、B3 如果有许多层，从背景的位置开始，由低层向高层编号，A层是最低层，然后是B、C、D、E、F……，也可以把A层要放在最顶层，其次往下排序是:B、C、D、E、F ；这种编号的方法一般都是动画公司根据自己创作加工的习惯制定的，有的是根据国外加工片现成的表格来填写的。 摄影表 摄影表中应填写具体内容 根据导演的创作意图，由设计稿的人员把动画的时间填写在摄影表上，包括以下几项内容: 表头 ： TItLe#: 片号，片名和集号 Name: 绘制人员的名字 PAGE#: 本摄影表是同一镜头的第几张 SC: 镜头号 Time: 时间的长度 填表区: 动作说明:描述动作 升层 (A、B、C……):动画片的层 对白(台词):声音对白对口型的要求 拍摄要求:具体其他要求 动态编号 动态编号就是把动作的张数，按照顺序所编写的号码若写在右下方，就用底部定位孔，若写在左上方，就用顶部定位孔。动态编号包括以下几部分: ●系列编号; ●集数; ●镜头号; 还有A、B、c层和动画姿态编号。 每一层的第一个姿态要重新复印蓝色的取景框，在下面的姿态中，如果框有所改变要用黑色画出相应大小的画框。 上色线 上色线是指人物或物体移动时被画框分割开时所必须画定的线。画上色线，主要是避免上色时由于色彩上的不到位置，拍摄时就会穿帮。如果一个上色的人物或物体被框切开了，就一定要做一条上色线，与背景安全框相对应，在框外部1.5cm到2cm处。上色线画成黑色。 同描 (TRACE) 同描(TRACE)，在动作过程中，有动作幅度大的部分， 有动作幅度小的部分，也有相对不动的部分，这相对不动的部分，到了下一张时，就要把上一张的这部分，按照原位置出来，这种方法叫同描。如果对人物动画使用同描，就用与固定姿态相对应的红色虚线标出。 动作的理解 用各种箭头等辅助手段，指定动作将要运动的方向和到达什么位置，这种方法叫动作的理解。在设计动作时，不可能每一张每一个动作都画全，可以画出箭头指示，标出动作的方向来帮助一个动作的理解。进景和出景的指示用红色箭头表示 (如有必要，用三维效果画 出来，更能说明问